Ximena Montilla Arreaza

Psicopedagoga y neurogastrónoma; M.Sc. en Dirección y Gestión de Centros Educativos (Universidad de Barcelona-UB, España). Es CEO del Grupo Editorial Arraigo Group y de Arraigo Foundation; y directora del Proyecto Historia de la Arepa (Premio Armando Scanonne 2023). Ponente en Charla TEDx «El Español como Lengua Afectiva», y en el Congreso de Mujeres Líderes Latinoamericanas en Harvard. Autora del libro infantil Soy la Arepa y ha publicado cuatro libros más en la colección Historia de la Arepa; sus libros han sido reconocidos con cinco premios ILBA 2023 (International Latino Books Award), y ocho Gourmand Awards 2022, 2023 y 2024. Fue representante de Venezuela en el Simposio de Gastronomía Internacional de Umea, Suecia 2023; y es parte del (WEF Woman Economic Forum).

Susana Benko

Crítico de arte, investigadora, museóloga y docente. Licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela y Magíster en Literatura Latinoamericana Contemporánea por la Universidad Simón Bolívar. Desde 1990, es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA-Capítulo Venezuela) y asesora editorial, en Venezuela, de la revista internacional ArtNexus. Ha ejercido la curaduría en instituciones como el Museo de Bellas Artes, la Galería de Arte Nacional, el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, y el Museo Alejandro Otero. Es profesora de Arte Moderno Europeo y Venezolano en la Universidad Metropolitana; y co-conductora del programa Un minuto con las artes distinguido —por la difusión del arte venezolano—, con el premio AICA en 2022. Autora de varios libros sobre crítica e investigación artística, ha recibido reconocimientos como el Premio Municipal de Investigación Literaria, en 1990, al libro: Vicente Huidobro y el cubismo. En el 2006, el Premio Nacional del Libro de Venezuela, por Carteles del Museo de Bellas Artes; y el premio CIANE, en 2022; entre otros.

GERALD ESPINOZA

Artista visual e ilustrador. Nace en Caracas en 1974. Vive en Quito y se dedica al desarrollo de libros infantiles y juveniles. Su trabajo combina la narrativa visual con un estilo lúdico y onírico. Su libro-álbum Gallo Gali Galo ganó la mención de Ilustración, en los Mejores Libros del Año del Banco del Libro; fue postulado a la Exposición Internacional de Ilustración de Bratislava, estuvo en la Lista de Honor IBBY y fue seleccionado por el catálogo anual The White Ravens como uno de los libros más bellos del mundo. En 2023, fue ganador del Premio Iberoamérica Ilustra. Ha dado conferencias en ferias internacionales, congresos de ilustración; y dicta talleres de arte. Ha expuesto su pintura dentro y fuera de Venezuela. En su postal Asavke y el origen de la arepa, Espinoza crea una historia inspirado en los mitos de creación indígenas: una madre ve a su hija, la princesa Asavke, sumida en tristeza, y le baja la luna llena para cocinársela sobre un budare de piedra. La joven la comparte con su comunidad, y así nace la arepa, como alimento sagrado y cotidiano. Un tributo visual a la invención, y al sentido de comunidad.

LUIS ROMERO

Nacido en Caracas en 1967, es artista, curador, editor y gestor cultural. Ha realizado 15 exposiciones individuales en Venezuela, así como en ciudades como Ámsterdam, Miami, Londres, León, Oaxaca y Panamá. Ha participado en más de 60 muestras colectivas, entre ellas la documenta 12 en Kassel, Alemania, la 8ª Bienal de Mercosur (Brasil), «El Dorado: Myth of Gold» (Nueva York), la Trienal Poligráfica (Puerto Rico) y otras en República Dominicana, Australia, Perú y Chile. Es fundador de Oficina#1 y de ABRA, espacios de arte contemporáneo en Caracas; así como editor de la revista Pulgar. Su obra ha sido reconocida en múltiples oportunidades y forma parte de importantes colecciones dentro y fuera del país. En su obra Arepa, realizada en 2016 dentro de una serie para el formato de arte postal, Romero utiliza sellos de caucho sobre papel cuadriculado para abordar el imaginario formal y simbólico de la arepa. La figura se construye mediante la repetición del maíz, su ingrediente fundamental, revelando así una reflexión conceptual sobre el alimento como forma, territorio y memoria.

MARIÚ

Nace en Caracas en 1952. Artista e ilustradora. Desde muy joven se inicia en el mundo de las artes plásticas, el dibujo, el teatro de títeres, las sombras chinescas; y la investigación participativa. Entre sus maestros están Mercedes Pardo, Luis Luksic y los niños, a los que dedica buena parte de su proceso en exitosos Talleres de Arte y Reciclaje que dirige junto a Wolfgang Vegas —CADAFE, BIGOTT, 123 este sábado es (Banco del Libro)—, que hacen parte de su investigación creativa. Integrante del grupo de títeres Tákiti como escenógrafa y titiritera; realizó tres videos de la Ventana Mágica, en los 80, la más reconocida: Coplas absurdas: El Calvo (animación) y La sirenita; como ilustradora en los libros Bolívar, una historia que debe ser contada de Erika Schwab, Historia de la Música de Aquiles Nazoa; y Laboratorio de la Naturaleza II de Lutecia Adam. Mariú se inspiró en la alegría que produce la mazorca de maíz, y quiso darle vida como esta planta gramínea, de origen mesoamericano, nos la ha dado a nosotros los pueblos de América. «Yo soy el maíz, mi voz alegre dignifica. Me siembran con amor, me cultivan con paciencia y me comparten con alegría. Soy América, soy raíz indígena, soy identidad viva».

NORMA MORALES

Nace en Caracas, en 1960. Se gradúa como Docente en Artes del I.U. Pedagógico de Caracas y como Artista Gráfico egresada del Centro de Enseñanza Gráfica (CEGRA), en 1987. Se desempeña como maestra impresora en grabado, desde hace tres décadas, en el Taller de Artistas Gráficos Asociados Luisa Palacios (TAGA). Vive y trabaja en Caracas. En su obra, Morales consolida un lenguaje gráfico refinado y expresivo, donde el tema central es la figura humana y la interrelación del cuerpo con el espacio circundante. Desde 1985 participa en proyectos artísticos y exposiciones nacionales e internacionales, de forma individual y colectiva, entre los reconocimientos obtenidos, destaca el Premio Nacional del Libro 2003, por sus grabados en el poemario Amante de Rafael Cadenas. En relación a su postal Ofrenda, nos cuenta la artista: «Cada cuenta del collar lleva la textura azarosa producida por la mano, y (…) la huella oscura grabada al momento de asarlas. Ese círculo diminuto, junto a otros iguales en una ronda infinita, nos habla de unión y armonía. Sirva su forma continua como un agradecimiento a las madres, abuelas, —especialmente a mi abuela paterna, Juanita—, y a todas las mujeres que levantaron una familia impulsadas por su gesto y entrega, al ofrendar el alimento cuyo germen primordial es el maíz».

CAMILA OTERO

Nace en Caracas en 1989. Estudió diseño de moda en BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona (2013) y realizó un posgrado en Diseño Textil en el Fashion Institute of Technology (FIT) de Nueva York (2016). Vive en Barcelona, España, donde su carrera se ha desarrollado en el ámbito del diseño textil, creando colecciones de estampados para niños y colaborando con diversas marcas españolas. Apasionada de la belleza funcional, Camila explora la cerámica y la ilustración como formas de expresión artística. Su estilo se caracteriza por la delicadeza y la atención al detalle, fusionando elementos gráficos con una sensibilidad lúdica. En su postal, Arepa sagrada, utiliza la ilustración digital para representar la arepa como un objeto de devoción, resaltando su importancia en la identidad y la cultura venezolana.

CORINA BRICEÑO

Nace en Caracas en 1943. Artista visual egresada del CEGRA (1979) y licenciada en Artes, mención Gráfica por UNEARTE. Realizó estudios de posgrado e investigación en el IUESAPAR, donde fue profesora de Gráfica hasta su jubilación en 2017. Es cofundadora del Taller Huella (1980), espacio de referencia en Venezuela, que actualmente dirige. Ha realizado más de 20 exposiciones individuales, y participado en colectivas expuestas en Caracas, Mérida, Miami, Nueva York, La Habana, Madrid y Baltimore. Ha recibido el Premio AICA Venezuela (2021), el Gran Premio de Gráfica de la Bienal de Barquisimeto (1992), el 1er Premio de la XI Bienal de Grabado de San Juan de Puerto Rico (1995), y el Premio Gego de Pintura (2024); entre otros. Su obra se encuentra en colecciones públicas como las del Museo de Bellas Artes, la Galería de Arte Nacional, el Museo Alejandro Otero, la Fundación Polar, la Casa de las Américas (Cuba), y el Museo de la Estampa en México. Refiriéndose a su postal Oro Mar Oro, Corina Briceño dice: «La fragmentación de la obra apunta a la avidez del ser humano, la cual sin importarle el impacto que produzca —en la naturaleza, la vida— cambia la percepción de lo que era. La fragmentación hoy está en el cómo vemos la vida, en la constante información que recibimos al mismo tiempo de lugares diferentes. Acontecimientos que nos invaden y cambian nuestra manera de ver, sentir e interpretar».

NAYARÍ CASTILLO

Nace en Caracas, en 1977. Bióloga molecular y artista de instalación con Especialización en Espacio Público y Gestión de Proyectos. Aborda construcciones y constelaciones experimentales que transforman el espacio en un medio conceptual y trabaja enfocándose en la revitalización de espacios comunitarios y el arte colaborativo. Entre sus proyectos de investigación se encuentran: Simultaneous Arrivals (2022) y Encuentros de Bosques (2023), donde explora nuevas formas de colaboración post-humana. Actualmente investiga en el Instituto de Diseño Espacial de Graz, Austria, donde reside. Es profesora universitaria desde hace más de diez años, y ha publicado sobre la convivencia y el redimensionamiento del espacio público. En Arepa liquen, arepa primordial, la artista recrea a través de la fotografía, un mapa sensorial tejido por la lluvia: «Entre las sensaciones que más extraño de Venezuela está la que me da el petricor: ese olor especial después de la tormenta, esa tierra mojada infinita y profunda tras el aguacero. (…) Ese silencio natural que viene después de la lluvia: primero las chicharras, luego el chaparrón, y después el vacío. Esa es para mí la arepa primordial, la que está rellena de nostalgias naturales, olores del trópico».

ENRIQUETA AHRENSBURG

Nació en París en 1973. Desde temprana edad estuvo marcada por una identidad escindida entre Venezuela y «un bosque alemán al que aún no ha viajado». A los 16 años, regresó a Francia para estudiar en la Académie de Port-Royal, movida por una «sed antigua que no se cura»; y continuó su formación artística en el IUESAPAR, en Caracas. Su tesis de grado: Construcciones pictóricas in situ, fue presentada en el Salón Arturo Michelena, donde obtuvo el Premio Harry Liepins. Ahrensburg concibe su trabajo como la creación de una cosmovisión: «Mi obra es una tentativa, una escritura discontinua con lo que no tiene nombre. Un diario de viaje por mundos que no están en los mapas». Trabaja con símbolos y pigmentos, y considera su taller un «umbral», un espacio de búsqueda donde lo visible y lo invisible dialogan. Más allá del objeto artístico, su práctica propone una lectura íntima del mundo, y en referencia a su postal, nos dice: «Desde el exilio, desprendimiento no es olvido: es también metamorfosis de la memoria, raíz flotante que persiste y se reconfigura. Lo que parecía alejarse, regresa siempre en forma de símbolos compartidos que nos reúnen en la distancia y nos recuerdan que seguimos siendo cuerpo de un mismo origen, y nuestras tradiciones lo logran en el éxodo».

TOÑA VEGAS

Nace en Caracas, en 1952. Artista visual actualmente radicada en Miami. Estudió Psicología en la UCAB, en 1974; estudió en el Foundation Course en Hornsey College of Art (Londres, 1976) y se graduó en Artes Gráficas en el CEGRA en Caracas en 1981. Inspirada en la física cuántica y en la noción de que toda creación es energía en constante movimiento, Vegas explora los patrones y transformaciones de la energía a través de medios como el collage, pintura, papel y metal perforado, impresión, fotografía y técnicas digitales. Ha realizado exposiciones individuales como «Reflexiones sobre la visibilidad» (MACZUL, 2020), «Energy Matters» (Imago Art in Action, Miami, 2019); e «Inventory/takes» (The Clemente Center, Nueva York, 2016), en colaboración con Tony Vázquez. Sus obras a gran escala se pueden apreciar en edificios y colecciones privadas en Caracas y Miami. En su obra Los amantes de la arepa. Nueva constelación en el cielo, Vegas crea una imagen donde eleva al plano astronómico este alimento tradicional venezolano. Es un tributo a su simbolismo amoroso, colectivo y trascendente en una nueva constelación que une cuerpos, hogares y territorios dispersos en el cielo de la memoria.

IRA LEÓN

Nace en Londres, en 1970. Diseñadora y comunicadora visual egresada del Instituto de Diseño de Caracas en 1991. Su trabajo se enfoca en el diseño editorial, con especial énfasis en publicaciones artísticas, literarias y científicas, así como en la creación de marcas. Explora la tipografía como expresión fundamental del lenguaje visual. Es fundadora de la organización Ccs–Flash, promoviendo proyectos de videoarte a escala urbana. Actualmente reside en Caracas. En Erepa, Ira León construye una matriz gráfica digital donde la tipografía se convierte en homenaje visual contemporáneo al origen lingüístico del maíz. La palabra «erepa» proveniente del cumanagoto —idioma caribe—, es la protagonista de una composición donde diseño y memoria ancestral se funden, reivindicando su raíz indígena como símbolo cultural y lingüístico.

ANITA REYNA

Artista venezolana nacida en Londres, en 1962. Se formó como diseñadora gráfica en el Istituto Europeo di Design de Roma. Simultáneo a su práctica profesional en Diseño, ha desarrollado una obra plástica donde confluyen elementos propios del lenguaje gráfico con una visión artística que se nutre de los íconos de la vida contemporánea. Su estilo incorpora fotografía, video, piezas móviles y sobreimpresiones, generando tensiones visuales que desestabilizan la representación tradicional. Sus investigaciones más recientes incluyen la gestualidad mediante técnicas mixtas como pintura, collage y bordado, integrando también el lenguaje (la palabra) como elemento visual. Ha participado en ferias internacionales, salones de arte, y exposiciones individuales y colectivas en Venezuela, Bogotá, Panamá, Miami, Nueva York, Washington, Tokio y Seúl. Es colaboradora frecuente en subastas de arte con fines filantrópicos. En su postal, Anita presenta una obra que entrelaza color, forma y palabra en una composición de gran rigor visual y poética contenida.

JESÚS MATHEUS

Nace en Caracas, en1957. Dibujante y grabador, maestro impresor, pintor y escultor, con amplia experiencia docente. Desde 2005, reside y trabaja en Boston, Massachusetts; y ha desarrollado una obra marcada por la investigación abstracta y simbólica. Ha expuesto individualmente en espacios como Galería Odalys (Madrid), Galería Manuel Ojeda (Gran Canaria), Ranivilu Gallery (Miami), Sala TAC (Caracas); y en 2024, participó en colectivas como «COLOR» en la Cecilia de Torres LTD en Nueva York; «Antes de América» en la Fundación Juan March de Madrid; «Esprit Tourrette» en la Galerie Tourrette (París), y «Secret Affinities, Aesthetics of Two Words» en el Juan Carlos Maldonado Collection (Miami, FL). En 2018, fue merecedor de la Artist Fellowship en Pintura del Massachusetts Cultural Council; y en el 2023, obtuvo mención honorífica en la Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios. Su postal eMeTe arepa se presenta como «una forma memorial, una imagen de evocación libre: casa—letra—cáliz—copa». En este monotipo, la arepa se desplaza de su literalidad y se transforma en signo, superficie simbólica que condensa lo ritual, lo cotidiano y lo esencial. Un gesto mínimo que sugiere, con economía de formas, una memoria expandida.

ALEJANDRA MANDELBLUM

Nace en la Isla de Margarita, 1973. Artista venezolana-estadounidense, muralista y educadora radicada en Nueva York. Estudió Diseño de Modas en el Centro Brivil en Caracas, y después se dedica a la pintura y el muralismo en forma autodidacta: «…más que todo fue la práctica, el trabajo, y mis relaciones y visitas a los talleres de artistas plásticos». Tras casi dos décadas como diseñadora de moda en Estados Unidos y Suramérica, comienza a dedicarse al arte y su entorno. Es docente en el Pratt Institute y en Creative Art Works, y ha desarrollado programas de arte y atención plena para niños en comunidades desatendidas. Alejandra es miembro fundador de Pachanga —un colectivo de artistas venezolanos—; y lideró El Consulado, un centro temporal de arte en NY, que se dedicó a visibilizar y exhibir a artistas inmigrantes. Ha expuesto en Nueva York, Ciudad de México, Los Ángeles y otras ciudades. En su obra Plexus cardiaco, Mandelblum dice «construida en capas, la pieza se inicia escribiendo koans en forma mántrica, que luego se difuminaron» dejando rastros de esa meditación. Sobre esa base entrelaza fragmentos orgánicos, simbólicos y geométricos en una composición expansiva. Cada trazo oxigena ciclos, desplazamientos y encuentros, proponiendo una lectura de la identidad como cuerpo en constante respiración, «creando un paisaje interno que pulsa entre lo espiritual y lo orgánico».

RICARDO BENAIM

Nace en Caracas en 1949. Artista visual venezolano, egresado del Instituto de Diseño de la Fundación Neumann en 1972, estudia Técnicas de Grabado en el Atelier 63 de París; y en los 80 ingresa en el Pratt Institute de Nueva York, donde también se desempeña como docente. Con más de veinte exposiciones individuales y múltiples colectivas, ha representado a Venezuela en importantes bienales de América Latina como la I Bienal de Mercosur; IV y VI Bienal de La Habana, IV y VII Bienal del Caribe en Santo Domingo; IV Bienal de Cuenca; I y II Bienal Iberoamericana de Lima; III y IV Bienal Barro de América en Caracas y São Paulo. Ha creado y dirigido varios proyectos colectivos en los que ha convocado a creadores plásticos de diversa procedencia: Caracas Utópica - Orinoco Utópico (1996-97); Proyecto MAPA (desde 1994); Banco Central del Cóndor (desde 1999) y Proyecto MAPA—América del Sur (desde 2009). Benaim es conocido por promover el arte como herramienta de identidad, memoria y acción social. Actualmente impulsa el proyecto A—Bordar la VOZ. En Arepandala, «nuestra arepa trasciende su condición de alimento: se convierte en uno de los símbolos más potentes de nuestra identidad».

LAURA STAGNO

Nace en Maracay, en 1973. Artista venezolana formada en Pintura y Artes Gráficas en el Instituto Universitario Armando Reverón, en Caracas; y una maestría en Animación de la Universidad de Arte Musashino (Tokio). Vivió diez años en Japón, donde trabajó como ilustradora exclusiva para un estudio de diseño y profundizó su amor por el papel, los patrones, la gastronomía y la cultura japonesa. Ha ilustrado más de una docena de libros infantiles, entre ellos Soy la Arepa, escrito por Ximena Montilla. Desde hace tres años, se ha enfocado en proyectos editoriales vinculados a la multiculturalidad y la identidad cultural, colaborando con eventos sociales y educativos. También imparte talleres de cocina japonesa en Barcelona, donde reside junto a su hija Iroma. La postal El mantelito de los sabores proviene del libro infantil Soy la Arepa, ilustrado por Laura. «Lejos de Venezuela, el aroma del maíz lleva a la niña de regreso a su casa, en donde los colores y la textura del mantelito tejido de Tintorero le daban ese gusto tan especial a su arepita con natilla, que aún la acompaña en su memoria». Stagno crea una imagen íntima y sensorial tejida con papel, tejidos y dibujo. El aroma del maíz conecta territorios y afectos: un puente entre memoria y pertenencia.

LEONARDO RODRÍGUEZ

Nace en Tucupita, Delta Amacuro, en 1969. Ilustrador venezolano formado en el Instituto de Diseño Caracas (1992), con destacada trayectoria internacional. En 2001, recibió el Premio Zapata por su trabajo en El Nacional, y desde 2004 colabora regularmente con MAD Magazine. Ha trabajado en campañas para el Zoológico del Bronx, Ralph Lauren y editoriales como Barcanova. Participó en el especial Pocoyo’s Christmas Carol (Zinkia, 2017); y su portada para Homefield Advantage (Simon & Schuster, 2011) fue expuesta en el Museum of American Illustration. Ha sido jurado del World Press Cartoon (Portugal, 2021) y ponente en Eurocature 2023, en Viena. Actualmente colabora con la revista suiza Azione, y vive en Barcelona desde 2007. En su postal Reina Pepeada, desarrolla su síntesis narrativa en un guiño gráfico que une historia, sabor y humor con identidad visual: Inspirado en el escudo de Venezuela, incluye ingredientes típicos como el cilantro en forma de ornamento heráldico. La arepa con su clásico «quemadito» ocupa el centro como símbolo de identidad. «Las iniciales RP (Reina Pepeada) inspiradas en las iniciales napoleónicas parisinas, una de mis muchas referencias. Para completar la pieza, quise jugar con la idea de nuestra ave de relleno y el Ave Fénix que aparece en el escudo de la banda Queen».

ÓSCAR ALEJANDRO YANES ADAM

Pintor. Nace en Caracas, en 1965. Es hijo del destacado periodista venezolano Óscar Yanes, y de la escritora Lutecia Adam. Estudió en la Escuela de Arte de Oakland, California. Se formó en historia del arte, pintura, dibujo, escultura y cerámica en la UNAVID (1986-1988) y en la Academia de Arte Federico Brandt (1988-1990) donde fue alumno de destacados artistas como Samuel Baroni, Mercedes Pardo, Juan Calzadilla, Diego Barboza, y María Eugenia Manrique. Emplea técnicas mixtas: óleo, acrílico, acuarela, collage, fotografía, sobre lienzo, cartón y papel. Participó en1990, en la I Bienal de Mérida, con la pintura La deformación de la torera. Su primera individual «Abstracción en la arena», en la Galería 5, en 1992; y, el mismo año en que recibió el reconocimiento como Artista del Estado Yaracuy, presentó «OAYA: 2016», su última individual en Caracas. Ha participado en colectivas en San Felipe y Carabobo. Actualmente, vive en Colombia, donde sigue creando. En la obra vemos a una mujer montada en un toro, simbolizando ímpetu y lucha. La naturaleza yaracuyana, y la desnudez que remite a lo virginal, a lo indígena. Esta imagen de la mujer y el toro, proviene de «las toreras», tema recurrente en la obra de OAYA. Para esta etapa la torera no está con el traje, ni en el ruedo, ni en la corrida de toro y está totalmente libre. Haciendo homenaje a la fuerza intrínseca de la mujer venezolana, que con arrojo vive. El gris ceniza, presente en la obra, abre paso a otros colores reflejando al territorio y su fuego interior.

KARLA MOLINA

Nace en Caracas, en 1973. Artista visual radicada en Alemania desde 2006. Estudió en el IUESAPAR y en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Su obra, íntimamente conectada con su experiencia migratoria, se despliega como un ejercicio constante de reflexión sobre la identidad, el duelo, la memoria y la pertenencia. En su postal Agustín y Juana, realizada con acrílico y óleo sobre tela, representa una escena simbólica donde confluyen dos iconos: Juana, encarnación de la tradición de la arepa, y Agustín, el monje asociado a la cerveza bávara Augustiner. Ella llora y él le ofrece una cerveza en un gesto de consolación y encuentro. La obra forma parte de una serie de pinturas realizadas con los colores de la bandera alemana, y actúa como testimonio biográfico de su vivencia en ese país.

ONOFRE FRÍAS

Nace en 1953 en el estado Miranda, donde reside. Con más de treinta años dedicados a la creación visual y a la docencia artística; ha explorado con maestría medios como la pintura, el dibujo, la escultura, el grabado, la instalación y el performance. Estudió en instituciones fundamentales del arte venezolano como el Centro de Enseñanza Gráfica (CEGRA) y la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas; y ha sido invitado como experto por la Universidad de Huelva en España. como quien no quiere que se acabe el sabor, ni el recuerdo, ni el temblor. ¡Qué rica estabas, arepa de aguacate con guayanés! Volveré. O. F. Ha realizado más de 100 exposiciones individuales y ha participado en más de 200 colectivas en Venezuela, Europa, América y Asia. Ha recibido el Premio Internacional del Caribe Pedro Ángel González, menciones en la Bienal de Malta, entre otros; y dictado conferencias en instituciones culturales y académicas a nivel nacional e internacional. Su obra forma parte de las colecciones de instituciones como el MOLAA en Los Ángeles, la OEA en Washington D.C.; el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Centro Martin Luther King en Miami; el MACSI y el Museo de Bellas Artes de Caracas.

ANDREÍNA ACERO

Nace en Caracas en 1977. Ilustradora y artista visual con una amplia trayectoria en pintura, escultura, muralismo, arte urbano e intervención de objetos. Se formó en la Escuela de Historietas López & Acosta (1998) y obtuvo su licenciatura en Artes, mención Pintura, en el IUESAPAR (2004), ambas escuelas ubicadas en Caracas. Desarrolla su lenguaje plástico desde una perspectiva intercultural y simbólica. Los animales son protagonistas constantes de su trabajo: figuras que encarnan imaginarios mágicos inspirados en cosmogonías que la artista transforma mediante la forma y el color, buscando siempre la gracia, el dinamismo y la innovación. La postal Arepita para llevar es una ilustración que transmite «la alegría de recibir una arepa sabrosa e inesperada». Con tres ojos y pequeños colmillos, evoca ternura, magia y fantasía. Invita a imaginar y soñar, llevando felicidad en su viaje por el mundo.

JOANNA VEGAS SÁNCHEZ

Artista y chef venezolana, nace en Caracas, en 1974; y reside en la Ciudad de México desde hace diez años. Con una formación multifacética que abarca la cocina, el diseño gráfico y el canto. Cursó estudios de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela, y Cocina en el Instituto de Gastronomía Argentino. Como chef, es fundadora de Glam Foods, marca especializada en productos gourmet como sales marinas y aceites infusionados. También ha sido editora y diseñadora de libros. En su postal Con mi arepa no se metan, Vegas utiliza técnicas de collage y fotomontaje digital para fusionar dos símbolos profundamente arraigados en su memoria de Venezuela: la guacamaya y la arepa. No solo expresa un acto de defensa cultural, sino también un gesto de afecto y pertenencia. Una imagen que conjuga lo gráfico con lo emocional, lo simbólico con lo personal.

MUU BLANCO

José Antonio Blanco Angulo nace en Caracas, en 1966. Artista multidisciplinario. En 2002 realizó una maestría teórica y práctica sobre el Sistema de Representación del Arte Contemporáneo en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Su obra visual abarca pintura, escultura, videoarte y fotografía, con un enfoque conceptual y una fuerte carga de crítica social. Como músico, ha formado parte de diversos proyectos que fusionan electrónica, rock, pop y experimentación sonora. Ha participado en exposiciones en América y Europa, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Lowe Art Museum y la Bienal de Venecia. Conocido por su constante innovación, Muu Blanco explora nuevos lenguajes y medios para interactuar con el público y cuestionar las convenciones del arte. En su pieza AAA. Ella—Abstracciones paisajísticas, el artista transforma la silueta del cerro El Ávila; como expresa la curadora María Elena Ramos: «Muu Blanco transforma su representación al girarla verticalmente, desafiando lo naturalizado y revelando cómo el arte, desde lo lúdico y creativo, puede profundizar nuestra comprensión de la naturaleza y la sensibilidad humana».

ALEXANDRA DEYAVORSKY

Nace en Ciudad Bolívar, Venezuela, en 1965. Artista visual, radicada en Miami, cuyo trabajo investiga el color como lenguaje emocional y sensorial. Con más de cuarenta años de experiencia visual y una formación en Diseño Gráfico, su práctica se aleja de la representación para evocar estados internos a través de instalaciones que integran luz, sombra y estructura. El curador Félix Suazo ha descrito su lenguaje como «Estereocromía: una composición coral de unidades cromáticas independientes, que juntas crean una sinfonía emocional». Desde 2018, ha presentado su obra en reconocidos espacios de Miami como Pinecrest Gardens, Dot Fifty-one Gallery e ID Art Lab. En su serie Pinpoint_color, organiza más de mil calcomanías según su percepción del color, acompañadas por sombras teñidas y múltiples alfileres que simbolizan la migración venezolana y la carga emocional de la memoria. Una especie de arepa del alma, rellena de nostalgia y pertenencia.

KALI MARTÍNEZ DÁVILA

Nació en Caracas, en 1976, y vive en los Estados Unidos desde 2006. Artista autodidacta. Creció en un entorno profundamente artístico, junto a su madre Carmencita «Pelusa» Dávila diseñadora de interiores, y su padre, Ángel Martínez, conocido como Lobo-Grillo, artista plástico. Kali, tras superar un cáncer de mama, sostiene una visión profundamente humana del arte como herramienta terapéutica y transformadora. Su trabajo sobre papel se caracteriza por el uso de marcos abstractos en acrílico negro que contienen acuarelas vibrantes y suaves, dinamismo que expresa su amor por la danza, integrando en cada trazo fluidez, movimiento y emoción; esta técnica ha sido clave en su proceso de sanación personal. Actualmente se está certificando como Art Therapist Practitioner, en Nueva York, fortaleciendo su vocación de acompañar procesos de bienestar emocional desde la creación artística. En su postal La arepa de oro, honra a sus raíces venezolanas, al valor emocional y cultural que cada venezolano lleva consigo como un tesoro íntimo que viaja, se comparte y permanece. Participó recientemente en la exposición colectiva «Reimagining Pain Through Art», organizada por el West Orange Arts Council en Nueva Jersey (2025), siempre en diálogo con el arte como vehículo de resiliencia.

CARLOS SALAZAR-LERMONT

Nace en Caracas, en 1987. Artista venezolano centrado en la performatividad y el arte socialmente comprometido. Se graduó en Artes Visuales en el I.U. de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, en Caracas. En 2016, emigró a los Estados Unidos en el contexto de una ola migratoria provocada por la crisis humanitaria en Venezuela. En 2022, con la Beca Danforth, obtuvo su MFA en Artes Visuales en la Sam Fox School of Design and Visual Arts de la Universidad de Washington en St. Louis; y una doble maestría en la School of the Art Institute of Chicago (SAIC), gracias a la beca completa New Artists Society. Su trabajo ha sido presentado en museos y galerías de países en América y Europa. Actualmente vive y trabaja entre Chicago y St. Louis. En su postal Lucas 22:19, Salazar-Lermont registra el dorado de una arepa en tres pasos. Este acto simbólico inicia una reflexión sobre las oportunidades de transformación colectiva. La arepa dorada remite a la hostia católica, evocando un gesto de consagración cultural que invita al renacimiento.

BERNARDITA RAKOS

Nace en Chile, en 1977. Se licencia en Artes Plásticas en el I.U. de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón y el Instituto de Arte Federico Brandt; ambos en Caracas. Rakos ha sido reconocida internacionalmente, su obra ha sido expuesta en instituciones y museos de diversos países, entre ellos: Italia, Francia, Inglaterra, Israel, Egipto, Cuba, y Ecuador. Representó a Venezuela en la 53ª Bienal de Venecia (2009), y participó en la Bienal de Arte Contemporáneo del Cairo (2010). Actualmente, reside en Chile. En esta postal, la palabra «arepa» se deletrea en lengua de señas, convirtiendo este gesto en símbolo de inclusión. Las uñas floridas evocan a El Caribe y celebran la identidad venezolana. La elección de las manos, constantes en el trabajo de la artista, da continuidad a su exploración sobre el cuerpo como medio de expresión y memoria.

PEDRO TINEO

Nació en 1966 en Caripito, estado Monagas, donde actualmente reside y trabaja. Formado en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, el Instituto de Arte Federico Brandt y el IUESAPAR, ha desarrollado un lenguaje que concierta dibujo, bordado, instalación y reciclaje de materiales. Su conexión con la naturaleza exuberante de Monagas atraviesa cada pieza: pigmentos, alambres, taparas y papel dan forma a naturalezas reinventadas. Su obra ha sido presentada en diversas exposiciones, entre ellas: «Reinvenciones de la naturaleza» en el Centro de Artes Integradas (2017), «Gran Enui» en Trasnocho Cultural y «Fritanga, tentación y relleno» (2013), donde ha explorado su fascinación por lo orgánico, lo femenino y lo vegetal. En su postal Una arepa dentro de otra arepa, el artista parte de una anécdota personal: La primera vez que escuchó en Caracas el nombre «La Pelúa». La sonoridad femenina, sugerente y corporal de la frase le «disparó una imagen visual potente, antes de saber que se trataba de una arepa con carne mechada y queso amarillo». Desde esa experiencia, y con humor sutil y lirismo, Tineo construye una reflexión plástica sobre la identidad y el maíz, rindiendo homenaje a la arepa como imagen matriz: femenina, nutritiva y poderosa.

APAMAIRE

Nace en Caracas, el 9 de enero de 1984. Artista interdisciplinaria. Licenciada en Artes Plásticas, especialidad Escultura del I.U. Estudios Superiores Armando Reverón, realizó estudios de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Reside y crea en Caracas. Apamaire abarca lecturas transdisciplinarias, entre ciencia y arte, para afianzar un lenguaje contemporáneo que revele sensiblemente el concepto de «biodiversidad» y la importancia de su conservación. «Reconozco en el arte mi conciencia hacia la humanidad y los seres vivos», acercándose así al campo del Bioarte, a modo de nuevas temáticas ecológicas-estéticas. En Cayena, el recurso utilizado es el ensamblaje de distintos medios, materializando el equilibrio de lo aparente—diverso, donde lo natural y humano convergen. La obra representa su visión del arte como conciencia vital y puente entre especies. Realizó su primera individual «Metáforas del paisaje», en la Alianza Francesa en 2018. Y ha participado en las siguientes colectivas y salones: «Otros nombres» con curaduría de Alberto Asprino, en Casa 22 (2024); el 23o Salón Jóvenes con FIA «Somos muchos la llamada» (ULA, 2024) ; «UNA=TODAS». Concurso de Arte Contemporáneo Creadoras (GAN, 2023); «De vuelta al oficio. III edición» (CELARG, 2022); entre muchos otras.

SANTIAGO POL

Nació en Cardedeu, España, en 1946. Figura clave del diseño gráfico y el arte visual en Venezuela. Se formó en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas en Caracas; y en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Desde 1968, ha desarrollado una prolífica carrera en el diseño de carteles, con más de 500 obras reconocidas internacionalmente. Reside en Barcelona, España. Su carrera está marcada por una visión profundamente simbólica, crítica y estética del cartel, la imagen y la comunicación. Expuso en colectivas e individuales en Venezuela, Polonia, Estados Unidos, Bolivia, Finlandia, Sudáfrica, Portugal, Brasil, Cuba e Italia, entre otros países. Reconocido con dos Premios Nacionales de Arte en Venezuela, la Medalla de Oro en Alemania, la de Bronce en Japón, y el Premio José Guadalupe Posada en México. Representó a Venezuela en la Bienal de Venecia 2005; y una individual en el Museo de la Publicidad de París. Es miembro de la Alianza Gráfica Internacional (Suiza), Iberoamérica Diseña, y del Colegio Oficial de Diseñadores Gráficos de Cataluña (#889). Su obra forma parte de colecciones del MoMA, el Museo del Afiche en Varsovia, la Casa de las Américas en Cuba y el Museo de Artes Decorativas de París, entre otros. En su pieza La arepa no tiene fronteras, Pol construye una metáfora visual directa y contundente: una arepa rellena con un pasaporte. La obra condensa el drama migratorio de los venezolanos, al tiempo que exalta el poder simbólico y cultural de la arepa como alimento que cruza océanos, fronteras e identidades.

ARMANDO VELUTINI

Nace en Caracas, en1985. Artista visual y coleccionista venezolano. Su enfoque artístico se centra en la intersección del arte pop, el diseño y la cultura popular, utilizando medios mixtos para crear obras que dialogan con la identidad venezolana, con referencias a íconos culturales y artísticos contemporáneos. Desde joven, su fascinación por los LEGO lo llevaría a desarrollar el proyecto Brick Canvas: «mediante la apropiación rediseñé el Lego Man y lo convertí en un soporte para mis obras de intersección, de ahí su nombre». En 2016, dedicado a promover el arte y la cultura como herramientas de transformación social, Velutini inaugura @oespaciogalería, y un estudio de creación To Take Out. En su postal, Velutini busca enfatizar la versatilidad de la arepa: «como un pilar gastronómico, profundamente arraigado en la esencia de la identidad venezolana».

LOS MOROCHOS TWINS

Fórmula de creación videográfica y arte sonoro integrada por Carlos Qintana y Lisandro Castro. Desde inicios del 2000, han dado a conocer un cuerpo de trabajo integrado por más de 20 obras que han sido proyectadas en el marco de diversos eventos de videoarte a cielo abierto, tales como los diseñados y producidos por la Organización CaracasFlash que en 2003, 2005 y 2014, promovió sus trabajos, junto al de relevantes artistas de éste género del arte electrónico en Venezuela. Doble Bolo Alimenticio surge como propuesta videográfica en 2021 durante el primer año de pandemia: «Un trabajo producido a distancia a partir de clips de video y sonido, registrados mientras degustábamos en nuestras respectivas mesas las maravillas de una magnífica Reina Pepiada. Esta suculenta arepa, es en definitiva, tanto para nosotros como para el mundo, una de las más altas distinciones que se haya podido crear en honor a la exhuberante belleza femenina del trópico, representa sin ninguna duda para nuestros paladares el sabor de una auténtica reina caraqueña».

RAFA MUCI

Nace en Caracas, en 1966. Artista visual venezolano que vive y trabaja en Miami. Arquitecto de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV), obtuvo una Maestría en Artes Digitales en el Interactive Telecommunications Program de la Tisch School of the Arts, de la NYU, en Nueva York. Su práctica artística abarca múltiples medios: pintura, dibujo, fotografía, ensamblaje e impresión. Muci se define como un «hombre colectivo», alguien que encarna y canaliza las capas profundas del inconsciente psíquico. En la búsqueda de una narrativa íntima que atraviesa la ubicación, el contenido, el color y los materiales, cada obra propone una experiencia donde lo material y lo simbólico se funden para revelar lo oculto. En Arepa de mi corazón —mediante fotografía y fotomontaje digital— convierte la arepa en una figura íntima y simbólica: un corazón que late con memoria, afecto y pertenencia.

PATRICIO AGÜERO

Nace en Mérida, en 1976. Artista plástico, escenógrafo e ilustrador venezolano formado en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas y el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. En su trabajo artístico confluyen la pintura, la escultura, la instalación y las artes escénicas. Ha ilustrado libros infantiles, y desarrollado una serie de «muñecas de alta costura» con fuerte impacto en la escena cultural y de moda, en Croacia, donde actualmente reside. Ha participado en importantes eventos como el Salón Jóvenes con FIA, la Bienal Barro de América y el Salón Juan Lovera, obteniendo reconocimientos por su expresividad visual. Como escenógrafo, vestuarista y titiritero, ha trabajado con compañías teatrales en Venezuela y Europa, destacando el Teatro de Títeres de Zagreb y el Teatro ITD. Fue galardonado en el Festival Naj Naj por el diseño artístico de la obra Svarozic, dirigida por Dinka Jeričević. En su postal Reina Pepiada, Agüero convierte la arepa en una reina de belleza, cuyo retrato teatral y fantástico exalta —desde el glamour— la riqueza cultural y estética de una identidad que se sabe única y deslumbrante.

HELWING VILLAMIZAR

Nace en Caracas, en 1974. Artista plástico radicado en Nueva York, cuyo trabajo investiga las intersecciones entre la historia personal, las fuerzas geopolíticas y los sistemas de conocimiento a través de dibujos palimpsestos, pintura, decalcomanías abstractas y «objetos de resistencia». Su obra, que combina procesos digitales y tradicionales, explora la identidad como una estructura mutable, influenciada y, a veces, en desafío a marcos ideológicos. Además, es fundador de TalkApps.dev, un laboratorio donde fusiona arte, narrativa y tecnología para desarrollar soluciones creativas. En Decalcomanía de la arepa, Villamizar emplea la técnica surrealista de la decalcomanía para transformar la imagen de la arepa en una forma abstracta y simbólica, que conecta lo cotidiano con lo universal, para reflexionar sobre la identidad desde una perspectiva crítica. La obra se acompaña de un código QR que enlaza a un sitio web donde se exploran las rutas migratorias y culturales de la arepa como objeto simbólico en constante tránsito.

GOLDEN 305

Cristhian Saravia nació en Caracas, y actualmente reside en Wynwood, Florida. Su carrera comenzó en 1986 en el mundo del graffiti y el tatuaje, y desde entonces ha desarrollado un estilo único, lleno de color y personajes vibrantes. Desde su llegada en 1996 a los Estados Unidos, se ha convertido en un referente del arte urbano en Florida y representante oficial de la pintura en aerosol Kobra en el país. Además de su obra visual, es un apasionado educador y organizador de festivales de arte urbano a nivel global. Ha participado en eventos como Wynwood Walls, The Bushwick Collective, Ultra Music Festival y Sea Walls, y ha colaborado con figuras destacadas del arte urbano internacional. En su postal Las Súper Arepas, Golden305 presenta una visión lúdica y poderosa de las arepas como heroínas del hogar venezolano: guardianas del sabor, la tradición y la unión familiar. Con esta imagen, celebra a las arepas como símbolo cultural que nutre la identidad colectiva.

EDUARDO MOLINA

Artista plástico nacido en Caracas en 1967, obtuvo la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, España. A partir del dibujo y la pintura como medios esenciales, ha desarrollado un universo visual que se expande hacia el video, el happening y la instalación. Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. En su discurso convergen de manera complementaria la fuerza del lenguaje gráfico urbano con la emoción que surge del recorrido interior. Actualmente reside en Miami, donde desarrolla su obra tanto en colectivo como en proyectos individuales. En su postal I Love You, combina elementos urbanos y espirituales en una propuesta íntima y simbólica.

EDUARDO AZUAJE

Nació en Pariaguán, estado Anzoátegui, en 1968; y allí reside. Es egresado en Arte Puro de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas (1988—1992), y es miembro fundador de colectivos como Crea 10 y Caracas Flash Video-Espacios. Su obra —que abarca el ensamblaje, la instalación, y el videoarte— ha sido presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y el Museo de Bellas Artes. Entre sus exposiciones individuales se destacan «Articular» (2023–2024) en la Galería Blasini Morrison y «Sin Cordero de Dios» en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (2017). Ha participado en bienales y exposiciones colectivas por Latinoamérica, y su obra ha sido reconocida con el Premio Armando Reverón para un Artista Joven (1995) y el Premio España en la Bienal Internacional de Bolivia Siart (2001). Actualmente dirige el Centro de las Artes Eduardo Azuaje en Pariaguán. En su postal, Carne mixta, Azuaje presenta una pieza de fuerte carga simbólica, donde convierte a la arepa en un objeto de reflexión sobre la fertilidad, la vida, la memoria colectiva y la resistencia cultural del pueblo venezolano. Una afirmación material de identidad y espiritualidad cotidiana.

HÉCTOR ROMERO

Nace en Caracas, en 1968; y reside en Baltimore, EE.UU. Artista plástico egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón; cocinero, docente e investigador que ha dedicado su vida a honrar la memoria alimentaria venezolana. Fundador y director del Instituto Culinario de Caracas, actual chef ejecutivo de Alma Cocina Latina (Baltimore); y miembro fundador de Venezuela Gastronómica, ha sido distinguido con los principales reconocimientos de la Academia Venezolana de Gastronomía. En Mosaico ancestral, Romero canaliza su experiencia artística y culinaria en una imagen construida a partir de alimentos: el maíz como ingrediente originario que aporta textura y tono; la arepa, como práctica ancestral que da forma y grafismo. «La construcción de la imagen sucede a partir de la repetición serial de elementos, dispuestos sobre el plano de manera organizada y reticular. El círculo: la forma y lo gráfico, el significante y el significado. Así se conforma (el mosaico) la imagen en formato de postal, que ya como concepto, define la función o utilidad de la pieza, como elemento portador de identidad que tiene la posibilidad de viajar y así tener presencia en distintos lugares».

EDO

Nombre artístico de Eduardo Sanabria, nació en Caracas en 1970. Estudió Diseño Gráfico en el Instituto de Diseño Perera; y cursó la carrera de Ilustrador en la Escuela de Historietas López y Acosta, donde se desempeñó como profesor de Dibujo Humorístico. Se inició en el género del humor gráfico, en periódicos y revistas nacionales, lo que impulsaría su carrera. Desde 2008, ha desarrollado una intensa producción en el ámbito del arte pop, integrando elementos de la cultura popular latinoamericana con un lenguaje visual contemporáneo. Ha expuesto su obra en ciudades como Caracas, Milán, Seúl, Shanghái, Tokio, Chicago, Nueva York, y Las Vegas. Fue invitado a realizar cuatro murales en Wynwood, Miami, uno de los epicentros del arte urbano global y sede anual del Art Basel Miami Beach. Mantiene una exposición permanente en el lobby del hotel boutique Wingate by Wyndham Miami Airport, en Florida, donde actualmente reside. En su postal, Mi arepa bajo el brazo, EDO recurre a su estilo característico para crear una imagen pop cargada de humor, que resignifica el símbolo de la arepa en clave de pertenencia y ternura.

ELLIOTT ORTIZ

Coreógrafo, productor y director artístico. Nace en 1962, en Táchira. Se formó en la Compañía Nacional de Teatro (1986-1990); en la Escuela de Danza Gustavo Franklin, y se graduó en Gestión de Producción Teatral en el IUDET en Caracas en 1998. Formado en ballet, jazz, danza moderna y teatro. En 1992, funda el Dance10 Project, del cual es su director. Ha sido galardonado con el Premio Arte Internacional por su trayectoria; y en el 2023, se le otorgó el Premio Talía a Arepa Coalition Project por la Mejor Producción Musical. Su pieza Babel recibió, en el 2025, dos premios en el Latin Alternative Theater Awards, a Mejor Intérprete y Mejor Producción Dancística 2025. En su postal, Arepa Coalition Project, Ortiz deja registro de una obra dancístico-teatral sobre relatos de vida, trabajo y amor de comunidades venezolanas y colombianas, donde la arepa se convierte en el eje del espectáculo: alimento, rito, hilo cultural compartido. El Arepa Coalition Project fue desarrollado en colaboración con la coreógrafa Julieta Valero y la dramaturga Lupe Gehrenbeck, ambas venezolanas.

JORGE TORREALBA

Vive en Nueva York. Nace el 9 de noviembre de 1990 en Punto Fijo, Venezuela. Es un caricaturista y artista plástico autodidacta. Desde joven, desarrolló un estilo único caracterizado por el uso vibrante del color, y fusionando humor y crítica social. Emigró a los Estados Unidos en 2016, su talento le permitió distinguirse y recibir múltiples reconocimientos de la Sociedad Internacional de Artistas de Caricaturas (ISCA), destacando en 2020: el Primer lugar en Técnica Excepcional. Además, su vida como inmigrante inspiró el documental Hay que intentarlo que, ese mismo año, le valió dos premios Emmy. En 2021, presentó su exposición «Descuento para feos» en Nueva York, consolidándolo como una figura emergente en el arte contemporáneo. Su postal Arepa pelá es un homenaje emotivo a su abuela y a las memorias de infancia en Falcón, «arepas gigantes, siempre listas para compartir con un aroma y sabor particular a cal que extraño muchísimo». En la obra, el tamaño de la arepa apunta a su generosidad, al paisaje inmenso de los Médanos de Coro, y a su sol perenne; el molinillo y el río de nata evocan un ritual familiar que sobrevive en la memoria.

MARICARMEN «NANE» CARRILLO

Nació en Maracay en 1963, y reside en Cádiz, España, desde 2017. Es artista visual, ilustradora y profesora de arte para adultos y niños. Inició sus estudios en la Escuela Federico Brandt y fue asistente de la artista María Eugenia Manrique en Venezuela; en 1998, obtuvo una maestría en Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México, con la distinción de la Orden Alfonso Caso. Su trayectoria abarca exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías, bienales y ferias en Puerto Rico, México, Caracas, Nueva York, Miami, Madrid, entre otras ciudades. Su obra, multidisciplinaria, explora lo cotidiano-femenino y las narrativas de los cuentos de hadas, a través de pintura, instalación, ensamblaje y collage. En su postal El bocado de la nostalgia, realizada en pintura digital, Carrillo nos ofrece una imagen cargada de sutileza emocional, en la que la arepa adquiere un papel de consuelo y evocación. El alimento se vuelve gesto íntimo: puente entre el afecto, la ausencia y el deseo de pertenecer. Una exploración de la memoria y la sensibilidad que habita lo cotidiano.

CONSUELO MÉNDEZ

Nace en Caracas en 1952. Artista visual con una sólida trayectoria internacional. Reside en Graz, Austria. Obtuvo su BA y MA en Artes Plásticas en California y fue parte del colectivo Mujeres Muralistas de San Francisco entre 1971 y 1976. Fue artista docente e investigadora en el I.U. de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón en Caracas (1991-2009). Su experiencia artística abarca dibujo, pintura, fotografía, performance, libros objeto y obra sobre papel. En ella, el cuerpo es eje y lenguaje, tanto en su expresión personal como en su pedagogía. Ha sido reconocida en múltiples bienales y salones de arte, entre ellos el Salón Michelena, la Bienal de Gráfica de Maracaibo y la Bienal de Miniaturas TAGA. Su obra ha sido expuesta en Austria, España, Corea del Sur, Bulgaria, Puerto Rico, Colombia, EE.UU., Cuba, México y Polonia. En su postal, presenta un fragmento de una obra reciente, que acompaña con estas palabras: «Ahora se consigue nuestra harina para la arepa en todos lados. En las tiendas más pequeñas, en Graz, Austria, por ejemplo, aparece en los anaqueles. La arepa existe, hace presencia y viaja por el mundo en el mismo instante histórico en el que nuestro país ha sido herido, (…) y hay más de seis millones de seres fuera de sus bordes. Hay otra Venezuela fuera de los límites propios y con ella nuestra arepa se desplaza, viaja, se auto-exilia».

PENÉLOPE DÍAZ

Nace en Araure, en 1983. Reside en Atlanta. Artista plástica venezolana formada en la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA). Con más de dos décadas de trayectoria, su obra transita entre lo abstracto y lo figurativo, fusionando técnicas tradicionales y contemporáneas con un enfoque orgánico e intuitivo. Para la artista, quien trabaja principalmente en grandes formatos, el acto de pintar es un ejercicio de contemplación emocional que captura la fugacidad del instante y la memoria. En su pieza Entre olores y trazos, el color, la textura y el gesto narran una historia sensorial. Sobre un fondo negro profundo, las pinceladas marrones, los sepias difusos y los toques de hojilla de oro construyen una atmósfera donde se intuyen los aromas del café, la arepa recién hecha y el tabaco que danza en el aire. El dorado representa ese instante que se escapa, pero que permanece grabado. Es un homenaje a los recuerdos que nos conforman, un viaje íntimo a través de la memoria olfativa y emocional del hogar.

ROSANA FARÍA

Nació en Caracas, en 1963; y estudió en el Instituto de Diseño Fundación Neumann. Desde 1989, ha estado dedicada a la ilustración editorial infantil, y cuenta con una obra reconocida a nivel nacional e internacional. Libros como Niña bonita y El libro negro de los colores le han valido numerosos premios y han sido traducidos a varios idiomas. Es además, asesora editorial para publicaciones infantiles. En 2014, celebró 25 años de trayectoria con la exposición «Cartografía de sueños» y fue homenajeada en el 6º Festival de la Lectura, en Chacao. Fue coordinadora de la Ludoteca de la Biblioteca Los Palos Grandes hasta 2016. Posteriormente se trasladó a España, donde dirigió la librería Tres Paraguas junto a Linsabel Noguera; y el grupo Tiliabooks junto a Carla Tábora. A partir de 2022, llevó adelante el espacio de libros ilustrados y la coordinación de eventos culturales en el Espai PD, Asociación ProDiseño, en Barcelona. La postal Prueba de color para el libro «Arepita de manteca» es una imagen inédita que originalmente formaba parte de una publicación que ilustra esta canción infantil venezolana, que le da el título. Aunque fue descartada en la edición final por motivos cromáticos, esta prueba de color —hecha en lápiz, acuarela— es un homenaje visual a la infancia venezolana, al juego y a la memoria afectiva del compartir en familia.

IVANOVA DECÁN GAMBÚS

Licenciada en Arte por la Universidad Central de Venezuela, tiene una dilatada trayectoria profesional en el ámbito de la gestión cultural. Entre las instituciones que ha dirigido se encuentran el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, los Espacios Culturales de la CANTV y el Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Gestora cultural, docente universitaria, conferencista, comunicadora, consultora en proyectos de arte y de gastronomía, tiene varios trabajos publicados sobre cultura gastronómica. Codirectora editorial y coautora de Nuestra Cocina a la manera de Caracas. Tributo al libro Rojo de Armando Scannone (Balsam/Alto, 2013); y coautora de Italia en Venezuela: Inmigración y Gastronomía (Fundavag, 2017). Al presente, es miembro del Consejo Superior del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Desde 2010, es miembro incorporado de la Academia Venezolana de Gastronomía, institución que actualmente preside.

PILAR CABRERA

Chef y fundadora de Casa Mejillón en la isla de Margarita, donde reside e impulsa una cocina sostenible basada en pesca artesanal y productos locales. Comunicadora Social de formación, estudió Hotel Management y cocina en Le Cordon Bleu, Australia. Ha sido galardonada dos veces por la Academia Venezolana de Gastronomía con el Tenedor de Oro: la primera en 2015, por el proyecto Los Mejilloneros de La Guardia; y en 2021, como Chef del Año. Es reconocida por llevar a la mesa comercial ingredientes poco convencionales, y por introducir las Claritas, una pesca, incidental y estacionaria, anteriormente descartada. Su propuesta combina investigación, oficio y sustentabilidad. Este plato reúne tierra y mar en un mismo acto de responsabilidad culinaria. En su relleno, conviven el mejillón rescatado de la extinción, las claritas antes descartadas, y los vegetales marinos que marcan la identidad costera de Margarita. Cada bocado honra la vida, el entorno, la despensa local, con una cocina que respeta el origen y apuesta por un futuro en equilibrio.

JOEL TARFF

Chef caraqueño con una sólida formación en el Centro de Estudios Gastronómicos (CEGA), donde se graduó en el marco del proyecto de «Cocineros Ilustrados» liderado por José Rafael Lovera. Ha sido discípulo de grandes cocineros como Víctor Moreno, Edgar Leal y Sumito Estévez; y llegó a ser jefe de pastelería del CEGA. Realizó una pasantía con el maestro pastelero Oriol Balaguer en Barcelona, experiencia que marcó su visión estética y técnica. Hoy lidera la cocina de LD Hoteles en Margarita, y asesora la propuesta gastronómica general del grupo. Además, dirige la visión culinaria del restaurante Aguacero, donde int egra técnica, sabor y sensibilidad local. Esta receta es un abrazo culinario a quienes andan por el mundo buscando nuevas oportunidades. Inspirada en los huevos benedictinos, reinventa esta tradición con diablito casero, queso fresco, huevo escalfado y una salsa holandesa intervenida con ají dulce margariteño confitado. Es una arepa solidaria con quienes no toleran el gluten, con la diversidad, y con la memoria colectiva del desayuno venezolano. Un bocado que une, consuela y celebra.

ARGENIS RAMÍREZ

Artesano del maíz y guardián de la arepa tradicional, herencia que le viene de familia. Con su proyecto Arepa Pelá, rescata la receta de la arepa ancestral: hecha únicamente con maíz, agua y cal, sin harinas ni conservantes. Su pasión y misión lo han llevado a México y Panamá, donde se ha sumergido en los saberes de la nixtamalización, y en la riqueza que es la diversidad del maíz en el continente americano. Hoy, desde Caracas, ofrece una de las arepas más frescas de la ciudad, elaborada con maíz blanco venezolano recién molido. Su preparación logra una textura única: crocante por fuera y suave por dentro. Para Argenis, el maíz es mucho más que alimento: es memoria viva, cultura y resistencia. Esta arepa es crocante por fuera, fuerte por dentro. A diferencia de la arepa de harina precocida —rápida, funcional, sin fricción— la arepa Renacer es un acto de resiliencia encarnado. Domarla exige ensayo, paciencia y maestría: nixtamalizar, moler, amasar, dar forma y cocer. Su textura crocante y su núcleo suave, coronado con asado negro, despiertan en boca la memoria de todo lo que costó lograrla.

CHUCHO ROJAS

Nacido en Tucupita, Venezuela; es el chef ejecutivo del grupo Meat And Bone, líder en la distribución de carnes Wagyu en Estados Unidos. Con cerca de 30 años de experiencia, ha dirigido restaurantes con estrellas Michelin, ha sido investigador para la Academia de Ciencias Francesas. Ha participado en programas de televisión como MasterChef Latino y Top Chef VIP; y actualmente desarrolla un innovador concepto de consultoría gastronómica, enfocado en una visión humanista del emprendimiento. Chucho, además se dedica a compartir su experiencia a través de la enseñanza, combinando excelencia técnica, sensibilidad cultural y compromiso con la formación de nuevas generaciones. Esta arepa no apela solo al sabor, sino a la memoria sensorial que forma identidad. Es cocina sin ornamento, pero cargada de significado, hecha de silencios, pilón y brasas, como una carta de amor ancestral. Cada mordisco ancla al cuerpo, a la infancia, a la tierra. Más que una receta, es una forma de volver a casa.

FEDERICO TISCHLER

Chef ejecutivo y consultor gastronómico, es un cocinero venezolano con casi 25 años de trayectoria internacional en restaurantes de alto nivel. Reside en Miami, donde lidera y asesora proyectos gastronómicos reconocidos por su innovación y profundo respeto al producto. Ha desarrollado conceptos que van desde food trucks donde enaltece la comida callejera llevándola a niveles más delicados, hasta propuestas en las que los productos locales cobran protagonismo. Fue el primer chef —fuera de Venezuela— en recibir el Premio Armando Scannone, otorgado por la Academia Venezolana de Gastronomía. Este galardón reconoce su compromiso constante con la identidad culinaria venezolana en el extranjero. Inspirada en el lente de Luis Brito, fotógrafo venezolano, esta arepa es imagen y memoria: revela lo que somos más allá de lo visible. Como sus retratos, la arepa Cerdo Ilustrado, condensa crudeza, belleza y dignidad cotidiana. Un bocado que interroga, honra y afirma el gentilicio venezolano.

ELIANORA RODRÍGUEZ

Figura emblemática de la gastronomía venezolana con importante trayectoria como instructora, autora y líder gremial. Formada en Valencia, estado Carabobo, y titulada en Artes Culinarias en Londres, ha sido presidenta y fundadora de la Asociación de Chef Venezuela; CEO de Le Gourmets CEAC; Advisor Pre-Commis Chef y representante World Chefs por Venezuela. Ha sido juez internacional, asesora y representante en concursos como Bocuse d'Or, Global Chef y Dior. Recibió la Medalla del Presidente del Foro Panamericano (2014), la Medalla del Presidente de Worldchefs (2022) y un reconocimiento por 30 años en la educación gastronómica (2023). Es autora de Sabores de Carabobo (2012) y La mesa está servida (2022), y fundadora del proyecto Trilogía en Fusión. Esta arepa simboliza el respeto a la diversidad como base de la armonía. Cada ingrediente —el roast beef firme, el tempura de pollo crujiente, la ensalada fresca con aderezo de mango y la mayonesa tucaqueña— aporta su carácter sin imponerse. La chef Elia Nora Rodríguez ensambla contrastes con sabiduría y delicadeza, convirtiendo la complejidad en diálogo. En esta receta el sabor enseña: convivir es reconocer el valor del otro sin perder el propio.

ZORAIDA BARRIOS

Reside en Carabobo, y es conocida como «Mamazory», es investigadora gastronómica, fundadora y docente del instituto culinario IEC Laurus, y coautora del libro El paisaje en una olla. Su amor por la cocina nació entre los fogones familiares. Comprometida con rescatar, preservar y difundir el patrimonio culinario venezolano, ha centrado su labor en la investigación de recetas tradicionales, técnicas ancestrales y productos autóctonos, colaborando con destacados expertos; además de impulsar iniciativas como el Recorrido Gastronómico de Carabobo, el Festival Artesano Gastronómico y el Festival del Sancocho de Patanemo. Esta receta resguarda la sabiduría y el conocimiento ancestral que se transmite de generación en generación, entre ellos, los alimentos como las caraotas (leguminosa mesoamericana), el cerdo que es aporte de la colonización aunque su origen es asiático, y la hermosa preparación del «quesito valenciano», una de las más antiguas de nuestra gastronomía colonial según la Geografía Gastronómica de Venezuela de Ramón David León; y el Diccionario Gastronómico de Venezuela de Rafael Cartay. Es una receta que educa al paladar y al alma, como toda cocina que honra su memoria.

MIGUEL GUERRA

Cofundador de MITA, restaurante —ubicado en Washington D.C.—, galardonado con una estrella Michelin en 2024 por su cocina, cuyo concepto celebra lo vegetal, el bienestar y la identidad latina. Miguel Guerra, chef venezolano, formado en Le Cordon Bleu, ha trabajado en cocinas como Grace (Chicago) y El Cielo (Washington D.C.), y en pastelería junto a Antonio Bachour. En 2023, fundó MITA junto a Tatiana Mora, donde ambos consolidaron su visión en una cocina sostenible y narrativa, donde enfocan lo vegetal con precisión y sensibilidad.

HÉCTOR ROMERO

Nace en Caracas, en 1968; y reside en Baltimore, EE.UU. Artista plástico egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón; cocinero, docente e investigador que ha dedicado su vida a honrar la memoria alimentaria venezolana. Fundador y director del Instituto Culinario de Caracas, actual chef ejecutivo de Alma Cocina Latina (Baltimore); y miembro fundador de Venezuela Gastronómica, ha sido distinguido con los principales reconocimientos de la Academia Venezolana de Gastronomía.

TATIANA MORA

Cofundadora de MITA, restaurante —ubicado en Washington D.C.—, galardonado con una estrella Michelin en 2024 por su cocina, cuyo concepto celebra lo vegetal, el bienestar y la identidad latina. Tatiana Mora es una chef venezolana, formada en España. Trabajó en cocinas como elBulli y The Cliff (Barbados), integrando técnica y raíces culturales. En 2023, fundó MITA junto a Miguel Guerra, donde ambos consolidaron su visión en una cocina sostenible y narrativa, donde enfocan lo vegetal con precisión y sensibilidad.

ISSAM KOTEICH

Chef venezolano con destacada trayectoria internacional. San Sebastián y Dubái marcaron sus inicios, pero fue en Mérida, Venezuela, donde sembró su visión culinaria con el restaurante Melao, integrando sabores globales con ingredientes locales. Su regreso a Dubái como asesor para la apertura de decenas de restaurantes consolidó su prestigio, respaldado por el reconocimiento obtenido en Latino House Restaurant, en 2006, como Mejor Restaurante de Dubái. Más adelante, en una breve estadía en Venezuela, descubriría el Proyecto Ubre. Esa conexión con el territorio lo llevó a cambiar de planes y a asumir la dirección de la cocina de Cordero, restaurante caraqueño que ha causado admiración por su enfoque sensible y creativo hacia la cocina venezolana. En 2023, su propuesta fue reconocida internacionalmente con el American Express One to Watch Award; y el puesto Nº 88 en la lista de Latin America's 50 Best Restaurants, además de recibir el Tenedor de Oro al Chef del Año, otorgado por la Academia Venezolana de Gastronomía. Esta arepa es una celebración de la tierra: chicharrón de cordero, queso artesanal, ajíes, especias y un sofrito profundo, dan cuerpo a una receta que honra lo local sin artificios. Cada elemento se aprovecha, se transforma, se respeta. Desde el horno hasta el fogón, esta arepa demuestra que la «sostenibilidad» no es una tendencia, sino una convicción: cocinar con conciencia, desde el origen hasta el sabor.

SUMITO ESTÉVEZ

Es un cocinero venezolano ampliamente reconocido como una de las figuras más influyentes de la gastronomía latinoamericana. Su trayectoria multifacética abarca los roles de chef, maestro, empresario, figura televisiva y escritor, siempre con una visión integradora y comprometida. A lo largo de su carrera, ha participado en numerosos proyectos de emprendimiento social, convencido de que la cocina puede ser un vehículo poderoso para construir amor propio, fomentar la prosperidad y generar vínculos comunitarios. Su presencia pública, tanto en medios como en espacios educativos, ha estado guiada por la convicción de que la gastronomía trasciende lo culinario para convertirse en una herramienta de cambio, inclusión y desarrollo sostenible. «El domingo 30 de marzo de 2025 organicé en Italia una jornada para escuchar el testimonio de estudiantes de medicina que habían ido a Venezuela a hacer voluntariado. Decidí hacer una "arepada" para los 50 presentes, en donde yo era el único venezolano. Era devolver con empatía, la que ya habían tenido estos muchachos por mi país, y esa empatía era posible si la arropaba de maíz. Así que apelé a dos sabores amados en esta zona: cerdo y tomate».

GABRIEL CASTAÑEDA

Nacido en Táchira, y apasionado por la cocina como medio de conexión cultural y memoria colectiva. Trabajó en restaurantes desde los 13 años, y al salir de bachillerato se empleó en La Olleta, uno de los mejores restaurantes en San Cristóbal, donde su chef Douglas Nieto le recomendaría estudiar en el CEGA, donde se titularía como Cocinero de Cocina Venezolana. Desde entonces, ha trabajado en Venezuela, Estados Unidos, España y Perú. Consolidó su estilo bajo referentes como Reisson Frioni y Carlos García del restaurante Alto. Tras casi una década, es en el restaurant caraqueño, Casa Veroes, donde ha encontrado el espacio ideal para desarrollar un menú venezolano con mirada contemporánea. Su cocina reinterpreta sabores autóctonos con técnicas modernas, honestidad y autenticidad, buscando tender puentes entre pasado, presente y comunidad. Esta receta de Gabriel Castañeda es un encuentro de memorias, viajes y mesas compartidas. En su masa —mitad maíz blanco, mitad maíz amarillo tierno— conviven lo dulce y lo salado, lo rural y lo urbano, el mar y la montaña. El jojoto o maíz tierno traído por «su viejo», quien llegaba a casa con su camión cargado de tesoros con aromas y sabores de rincones lejanos de esa Venezuela que se cruza, se mezcla y se reconoce. Esta arepa no solo alimenta: une lo diverso en un mismo bocado, como un mapa emocional del país que somos.

KARIN REQUENA

Cocinera, estudió Traducción y Lingüística en la Universidad de Los Andes. Nacida en Caracas y criada en París, se formó como cocinera en La Casserole du Chef y profundizó sus conocimientos en Europa. Ha trabajado como sous chef y chef ejecutiva en Venezuela, España y el Reino Unido. Su experiencia abarca desde la enseñanza en cocina, a la creación de rutas gastronómicas que conectan culturas a través del sabor y la palabra. Actualmente escribe un libro que une cocina y crónica personal desde una mirada sensible, gastronómica y literaria. Reside entre Caracas y Mérida. Esta receta reúne en cada bocado los valores de integridad y honestidad que han definido a nuestro pueblo. El rabo de res —un corte humilde—, requiere paciencia, respeto y dedicación. No admite atajos, debe guisarse con esmero hasta que el colágeno se transforme en una salsa rica y la carne se deshaga del hueso. Aprovecharlo es un acto de honestidad culinaria, como decía la abuela Trina: «en la cocina venezolana, nada se desperdicia, todo se transforma y se honra». La arepa, por su parte, es un pan sin prejuicios que acoge todo. Al rellenarla con el guiso dulzón de rabo y un queso blanco suave, se encuentra la nobleza en la sencillez sin artificios. Cada ingrediente aporta lo mejor de sí, en un acto de transparencia y equilibrio. Su proceso refleja la integridad de quien entiende que el verdadero valor se encuentra en el trabajo bien hecho.

DANIEL TORREALBA

Cocinero acarigüeño formado en el Instituto Culinario de Caracas (ICC), ha sido discípulo de grandes maestros como Héctor Romero, Sumito Estévez y Edgar Leal. En 2021 recibió el Premio Armando Scannone por su aporte a la cocina venezolana. Lidera los proyectos El Maíz Nuestro y Merecure, enfocados en el maíz criollo y la tradición llanera. Su cocina nace del estudio riguroso y la pasión por los sabores auténticos del país. Creativo y perseverante, su propuesta honra la identidad regional con mirada contemporánea. «El llanero es del tamaño del compromiso que se le presente», resume su filosofía. La Forjadora amasada con esfuerzo y dedicación, es un elogio al trabajo duro: cada paso —desde lavar y moler el maíz, hasta encurtir cebollas y conservar la papada— exige técnica, paciencia y fuerza de voluntad. En boca, su masa firme y su relleno ácido-graso despiertan el sabor del esfuerzo sostenido. Daniel Torrealba condensa en ella el sabor de lo hecho con las manos y el alma.

VICTORIA VALLENILLA

Chef venezolana consolidada en la escena gastronómica del Principado de Mónaco. Nació en Caracas y creció entre la isla de Margarita y Barquisimeto. Se formó en Gestión Hotelera en Niza, Francia, con especialización en Artes Culinarias. En 2023, en homenaje a sus raíces venezolanas, abrió Taera, un restaurante efímero, en el Hôtel de Paris Monte-Carlo. Su cocina es sensible, técnica y audaz. En tiempos de crisis, de guerra, de exilio o de pobreza, el acto más puro de justicia es el compartir. Esta arepa nace de ese gesto simple, instintivo y profundamente poderoso: partir el pan en dos y ofrecer la mitad. No busca impresionar, no es lujosa, ni pretenciosa. Es modesta, cercana, hecha para ser compartida —visualmente y en el alma—. Es una arepa que alimenta, que reconforta. Que recuerda que, incluso en la ausencia, la cocina puede seguir siendo un acto de resistencia y de ternura. Una forma de cuidar al otro cuando no queda casi nada. Está hecha con ingredientes básicos, los que aún se consiguen en contextos de carencia, de desplazamiento, de lucha. Pero lleva dentro algo que no se compra: el deseo profundo de justicia para quienes menos tienen. Una receta mínima con un mensaje inmenso. Porque compartir una arepa es igual a decir: «yo te veo, yo te abrazo, yo no te olvido».

FRANCISCO ABENANTE

Cocinero caraqueño, un enamorado de Venezuela, empeñado en que se le dé valor a lo propio. Realizó estudios en el CEGA, bajo la guía del maestro José Rafaél Lovera; y en 1990, en el famoso restaurante Le Deuxième Étage, en Caracas, completaría su formación con el chef francés Pierre Blanchard, quien sería clave para su aprendizaje técnico y conceptual. Más que los platos típicos de nuestro país, que bien los prepara y conoce, su cocina hace referencia a lo que nos gusta comer a los venezolanos, evocando en cada uno de sus comensales los mejores recuerdos gustativos. Con la misma constancia con la que amasa cada día, ha sabido construir un camino sólido, merecedor del Tenedor de Oro al Gran Chef (2009) y del Premio Armando Scannone (2015), otorgado por la Academia Venezolana de Gastronomía. Esta arepa rellena con cataco empanizado, aguacate y cebolla morada encurtida, es un bocado que resume lo que para el chef Abenante ha sido su oficio: repetición consciente, cuidado por el detalle y respeto por el ingrediente. El cataco, pez abundante en el litoral central de Venezuela, no es, sin embargo, de consumo frecuente en la mesa caraqueña —aun siendo una bomba nutricional y de omega 3—; revalorizar su presencia, es la idea de esta receta que establece una conexión directa con el territorio y su cultura viva.

Juan Alonso Molina

Nace en Barquisimeto, Venezuela, en 1960. Historiador especializado en la investigación de la Gastronomía regional venezolana, Cronista Gastronómico del Estado Lara, promotor cultural, instructor de cocina y consultor de restaurantes. Su obra publicada hasta el presente en libros, periódicos y revistas especializadas abarca el ensayo, la historia, la crónica y los recetarios de cocina. Ha sido merecedor de una Mención de Honor del Premio Tenedor de Oro en 2014, y del Premio Tenedor de Oro a la Mejor Publicación Gastronómica 2022, por su antología de textos gastronómicos Un bocado del mundo, otorgados por la Academia Venezolana de la Gastronomía.

Marianella Abadi Abilahoud

Asesora de crisis comunicacional, consultora enogastronómica; autora del libro El sabor de la tradición libanesa, ganador del premio Gourmand Cookbooks Awards 2017, como Mejor libro del mundo, en la categoría de Cocina Mediterránea; autora de artículos relacionados con el tema, tanto para publicaciones nacionales como extranjeras; miembro del consejo directivo y tesorera de la Academia Venezolana de la Gastronomía. Tutora académica y gastronómica de tesis de grado en el Instituto Culinario de Caracas.

Ileana Matos Jiménez

Periodista egresada de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, de Caracas, especializada en temas gastronómicos. Integrante del equipo de redacción del diario El Nacional como Editora de Economía, Jefa de redacción de la revista Hola Venezuela y como Responsable de la Coordinación y Redacción de las páginas de Comer y Beber, publicadas semanalmente por el diario, en su versión impresa.

Helena Ibarra

Chef de productos de calidades venezolanas y de formación francesa, con más de 40 años de experiencia culinaria. Premio Armando Scanonne 2007. Tenedor de oro 2012, y mención especial Publicación gastronómica 2012. Premio Laureus Maracay. Autora del libro la Cocina Extra-Ordinaria, ganador del Premio Gourmand 2011 Best woman cockbook chef in the World; y del libro “Cocina Extra-Ordinaria Amazonas la despensa inexplorada...”, premiado en el 2023 como Best in the World en la categoría Latinoamérica. Premiada como Pionera y Embajadora de la gastronomía venezolana a nivel internacional 2012, por la Cámara de Comercio e Industria y Agricutura Venezolana-Francesa (CCVF). Autora de columnas gastronómicas en diarios nacionales y de publicaciones vinculadas al mundo de la cocina venezolana.

Andrés Fernando Rodríguez Giménez

Investigador, escritor, poeta, editor y músico yaracuyano. Docente universitario (jubilado). Delegado Estadal del Centro de La Diversidad Cultural (MPPPC). Director General del Centro para la Investigación y Resguardo del Patrimonio y la Diversidad Cultural (ARFEY-CIRPADIC) y del Programa Académico Cocinas Patrimoniales de Yaracuy (Mención Tenedor de Oro por la AVG., 2022). Autor de: Voces que del cielo bajan: Los velorios de la tradición oral en el estado Yaracuy; Apuntes sobre el habla del yaracuyano; Las cocinas patrimoniales y sus sabores: Aproximación a la región alimentaria Yaracuy.

María Elena Morros

Investigadora-docente jubilada del área agrícola. Acompañante de organizaciones campesinas en procesos de reconversión agroecológica y producción artesanal de semillas. Integrante de la comisión coordinadora del Día de la Semilla Campesina durante el período 2005-2010 en los estados Lara, Trujillo, Táchira y Aragua. Autora de diversas publicaciones científicas y divulgativas en los temas de leguminosas comestibles, investigación participativa, innovación rural y producción artesanal de semillas. En la actualidad, se encuentra trabajando una propuesta que combina el tema agronómico y la cocina tradicional venezolana.

Ligia Margarita Velásquez Gaspard

Periodista, taster y asesora gastronómica: fiel creyente de que los negocios exitosos se hacen alrededor de la buena mesa. A través de su marca personal se desenvuelve como foodie, foodhunter, jurado en exámenes y concursos de cocina así como curaduría de menú y afinamiento de experiencias gastronómicas en restaurantes y emprendimientos, porque #ParaOpinarHayQueProbar.

Nideska Suárez

Escritora venezolana, licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela. Su creación literaria ha sido merecedora de varios premios a nivel nacional e internacional. Varios cuentos y poemas de su autoría han sido publicados en revistas y antologías, siendo las más destacadas: Al filo del gozo. Antología de poesía erótica escrita por mujeres (Editorial Viento al Hombro, 2007), publicada en México, y Antología de poesía venezolana traducida al árabe (2016), a cargo del poeta sirio Abdul Zagbour. En el género poético ha publicado la plaquette La línea de mi cuerpo y el poemario Desde mi útero. Parte de su creación literaria puede disfrutarse en micajadeletras.com

José Luis Álvarez C.

Nació en Maracaibo, en el estado Zulia, desarrolló su carrera culinaria en Caracas. Es un Cocinero por vocación que tuvo la fortuna de conocer y tener a su lado por muchos años a grandes personalidades muy queridas y respetadas como lo fueron Don Armando Scannone, José Rafael Lovera y Félix Otamendi entre otros, y de quienes aprendió el valor de la «Cocina Venezolana».

Neudyn Urdaneta Estudiante

Estudiante de Gastronomía en la escuela Cegama, y soy padre de tres hijos. Me apasiona cocinar, mi visión es ser reconocido en el campo de la gastronomía por mis esfuerzos, talento, métodos y técnica. Sé que es un campo difícil, pero no imposible de dominar. De la Gastronomía muchos dirán que es solo cocinar, pero en realidad tiene mucha más tela que cortar, te forma, te disciplina como mejor persona, y te hace un gran cocinero.

Joshua Castillo Estudiante

Aunque nací en Medellín; Maracay me acogió como si fuese mi hogar, y desde hace 15 años hago vida acá. Aunque en Colombia existen las arepas, nada como las arepas venezolanas. Desde pequeño me ha gustado la cocina, y quizás para la familia, mi vocación haya sido algo inesperado, ya que mi mamá contaba en que siguiera sus pasos en el negocio familiar de la confección de uniformes. Estudiando, una de las cocinas que más me inspiró fue la cocina venezolana, pues conociendo sus regiones supe de la diversidad gastronómica de la que gozamos en Venezuela.

Alicia Ortiz Estudiante

Oriunda de Maturín estado Monagas, orgullosamente oriental, y apasionada por las cocinas regionales de mi país. Inicié mis estudios en el 2021 en la Escuela gastronómica Cardini y, al culminar las pasantías, los continué en el Instituto Culinario de Caracas, donde he retomado mi pasión por cocinar y el amor que debemos a la gastronomía de nuestro país. Una de mis metas es redescubrir y enaltecer las recetas olvidadas de nuestra cocina, especialmente la de Monagas, esto me inspira cada día a investigar, aprender, probar y, por supuesto, cocinar.

Miguel Alfredo de Jesús Pinto Santafe Estudiante

Nací en Barquisimeto, estado Lara. Estoy próximo a graduarme en la academia Mi Sazón, de Chef Especialista en Técnicas de Alta Cocina. Comencé en el mundo culinario a los 18 años de edad, cuando buscaban pasantes para un comedor universitario, una vez allí, participé en distintos eventos de grado y en los JUVINEU 2017 donde aprendí la importancia de la organización para elaborar grandes cantidades de comida. Mi impulso culinario nace de una profunda sed de conocimiento, de comprender hasta el más mínimo detalle; cada ingrediente y técnica es un mundo de posibilidades en sabores y texturas. Encuentro mi inspiración en la intersección del arte y la ciencia. La cocina para mí es más que un espacio de trabajo; es un lienzo en blanco para la creatividad y un laboratorio para la experimentación.

Natasha Geraldine Palacio Pérez Estudiante

Nací en Aguirre, municipio Montalbán del estado Carabobo. Al hablar de mi formación en el mundo culinario, puedo decir que me he interesado desde pequeña en él he realizado múltiples cursos de Cocina y Repostería, pero no fue hasta que termine mis estudios de secundaria, cuando comencé a estudiarlo profesionalmente; laboralmente he tenido emprendimientos propios en el área.

Leonardo Hernández Estudiante

Vivo en Caracas, cursé bachillerato en el Colegio San Agustín, y acabo de egresar con la primera promoción de la academia de gastronomía LAGA UCAB-Plaza’s donde tuve la oportunidad de formarme con excelentes profesores que me motivaron aún más a continuar en este apasionante mundo... Mi objetivo es mejorar constantemente y exaltar los sabores creando experiencias.

María Elena Rivero Da Costa Estudiante

Nací en Caracas, Venezuela, el 25 de noviembre de 1999. Actualmente curso mis estudios de Gastronomía, en el Instituto Superior Mariano Moreno. Mi viaje por el mundo gastronómico empezó desde muy pequeña; siempre tuve una fascinación por ver a mis papás y abuelas cocinar, mis recuerdos infantiles giran en torno a la cocina y la familia. No puedo dejar de mencionar a mi Papá, su fuerte es la parrilla, el pernil, las carnes en general y siempre le quedan excelentes. Al graduarme de Bachillerato, en el colegio me tocó tomar una decisión, yo siempre supe que quería estudiar Gastronomía, pero en ese momento me dejé llevar por opiniones y empecé a estudiar Psicología, lo intenté por casi 4 años, hasta que fui honesta conmigo y lo dejé, estuve unos meses en pausa pensando qué hacer, y personas cercanas a mí, me motivaron y me ayudaron a empezar este sueño. Sé que apenas comienzo un largo camino, y estoy preparada para lo que viene, me siento feliz de estudiar lo que me apasiona en mi país, Venezuela.

Adrián Pérez Estudiante

Nací en Barquisimeto en el 2001. Viví gran parte de mi vida en Amazonas, y siempre mantuve esa conexión con los sabores y aromas de esas tierras. Estudié cocina en Amazonas y luego en Barquisimeto, en la Escuela de Gastronomía Adelis Sisirucá, dónde aprendí mucho de la cocina venezolana y técnicas de la cocina moderna. Actualmente trabajo en el restaurante Cristal, y tengo un proyecto de cocina venezolana llamado Macundal, donde busco promover recetas tradicionales con técnicas modernas y presentaciones innovadoras. ¿Qué me inspira a cocinar? Para mí, la cocina es más que un trabajo, es mi forma de expresión y mi manera de conectar con los demás a través de la comida.

Francisco Javier Zaragoza Pereira Estudiante

Sociólogo, músico, fotógrafo, pero todo lo trajo hacia la gastronomía. Llegó a la Casserole Du Chef después de la insistencia de amigos y familiares de que lo viera como una oportunidad de perfilar su talento de combinar sabores, texturas, colores y aromas especiales; allí llegaría a destacarse dentro de los mejores de su brigada. A sus cuarenta años, es un ejemplo de que nunca es tarde para alcanzar los sueños.

Selenis Villegas Valera Estudiante

Aragüeña, con raíces llaneras. Desde muy pequeña mi amor por la gastronomía ha sido evidente, crecí en un hogar de mujeres que día a día con sus manos creaban una nueva experiencia para mi paladar. Mi bisabuela, mi abuelita y mi mamá, han sido las encargadas de que yo heredara unas manos bendecidas y ágiles para la cocina. Llevo con orgullo mi nacionalidad venezolana, y la gastronomía de mi país me hace recordar mi hogar, mis raíces, mi familia y la niñez que tanto disfruté. Actualmente, curso estudios en Chef Milenium.

Narmary Jurletty Lobo Dugarte Estudiante

Nació en Mérida, Venezuela, un 12 de mayo del 2001. Culminó los estudios secundarios en el año 2017 en el Liceo Bolivariano Libertador; y el Técnico Superior Universitario en Hotelería y Servicios de la hospitalidad en el año 2022 en la UNATUR, en el núcleo Hotel Escuela de los Andes Venezolanos; actualmente, cursante del primer año de la licenciatura en Turismo, mención Gastronomía, en la misma universidad. Apasionada por la cocina es la creadora de With Love by Narmary Lobo, emprendimiento de repostería y de papelería creativa. Dedicada a sus estudios y a sacar a flote su negocio, con la intención de formar una cadena de cafeterías.

Maira Ladrón de Guevara Estudiante

Vivo en Caracas, tengo 53 años, y me formo en Alta Cocina y en Panadería y Pastelería, en el instituto Chef Campus. He trabajado como gerente en El Manjar, como Chef Invitada en La Guapa Caracas. Mis metas a largo plazo en el mundo culinario, son investigar constantemente para crear recetas innovadoras, e inspirar a otros a través de la docencia y la creación. Para mí, la cocina es un espacio donde me encuentro feliz y que me permite entregar amor.

UNATUR

Núcleo Hotel Escuela de los Andes Venezolanos

LE GOURMETS

Centro de Estudio de las Artes Culinarias

LA CASSEROLE DU CHEF

Escuela de cocina

INSTITUTO CULINARIO DE CARACAS

Formación profesional

CHEF MILENIUM

Instituto Escuela de Artes Gastronómicas

CHEF CAMPUS CULINARY INSTITUTE

Formación y especialización

ESCUELA ADELIS SISIRUCÁ

Cocina venezolana

CENTRO EDUCATIVO GASTRONÓMICO ALEJANDRO MAGNO

Educación gastronómica

ESCUELA MI SAZÓN

Alta cocina y técnicas

ACAEG VENEZUELA

Asociación y formación

INSTITUTO SUPERIOR MARIANO MORENO

Formación profesional

LAGA ACADEMIA DE GASTRONOMÍA

Academia de Gastronomía

Sumito Estévez

Cocinero venezolano, es uno de los chefs más importantes y reconocidos de Latinoamérica. Multifacético, ha sabido equilibrar sus roles públicos de maestro, empresario, figura televisiva y escritor. Constantemente participa en proyectos de emprendimiento social porque considera a la gastronomía un vehículo fundamental en la construcción de amor propio, prosperidad e integración.

Rafael Cartay

Economista de la Universidad Central de Venezuela, Caracas. M.Sc. en Economía Agrícola por el Colegio de Postgraduados, Chapingo, México, y por el Instituto Iberoamericano de Ciencias Agrícolas, IICA, Turrialba, Costa Rica. Doctor en Economie et Droit des Pays Étrangeres por la Université de Paris I Pantheon Sorbonne. Profesor jubilado de la Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela. Profesor Investigador en la Universidad Técnica de Manabí, Portoviejo, Ecuador.

María Antonieta Pérez Mendoza

Cocinera profesional, caraqueña. Su primer curso de cocina lo hizo a los 10 años. Egresada de la IV promoción del CEGA, Centro de Estudios Gastronómicos de Caracas, bajo la dirección y guía del Prof. José Rafael Lovera, de los chefs Víctor Moreno y Miguel Alfonzo y de la Sra. Alicia Allas. Fue instructora de Cocina Venezolana en el CEGA. Desde hace 23 años vive en La Toscana, Italia, y se ha dedicado a seguir aprendiendo nuestra cocina y la cocina toscana, siempre aplicando las técnicas de las cocinas francesa e italiana, cocinando en cenas privadas y enseñando a cocinar en las redes sociales con pasión, conocimiento y respeto total por los ingredientes.

Ocarina Castillo D'Imperio

Antropóloga, magister en Historia Contemporánea de Venezuela y doctora en Ciencias Políticas. Miembro de la Academia de Gastronomía Venezolana, electa como Individuo de Número de la Academia Nacional de la Historia hace un par de años. Fundadora del programa Samuel Robinson y del proyecto de estudio interescuelas conocido como PCI, además de la cátedra Antropología de los Sabores de la escuela de Sociología de la FACES. Gran conocedora de la antropología alimentaria de nuestro país y de otros países de Latinoamérica.

IRA LEÓN

Diseñadora y comunicadora visual. Egresada del Instituto de Diseño de Caracas en 1991. Actualmente radicada en Caracas, Venezuela. Sus proyectos se fundamentan en el uso y experimentación tipográfica como expresión intrínseca de la comunicación visual, con énfasis en diseño editorial, publicaciones de arte, literarias y científicas, y amplia experiencia en creación de marcas. Algunos de sus proyectos han recibido reconocimientos como el Gourmand Award y el Tenedor de Oro AVG con el libro «Nuestra cocina a la manera de Caracas», así como «Harry Abend escultor» (Premio AICA Libro de arte, Asociación Internacional de Críticos de Arte, Sección Venezuela). Desarrolla proyectos editoriales impresos y digitales, branding, propuestas museográficas y colaboraciones en arte electrónico, realizando proyectos videográficos con la Organización Ccs Flash de la cual es miembro fundadora.

PATRICK DOLANDE

Fotógrafo venezolano con catorce años de experiencia. Especializado en fotografía de alimentos y mascotas. Actualmente radicado en Nueva York. Fue Director de Fotografía de dos de las revistas venezolanas más importantes, Bienmesabe y Dominical. Ganador de un Premio Kodak como Fotógrafo del Año 2018. Sus fotos se han publicado en más de 150 portadas de revistas, calendarios y libros. La fotografía es su pasión.

Eduardo Sanabria

Alias EDO. Nació en Caracas, Venezuela, en 1970. Artista, dibujante y humorista gráfico. Desde 2008 comenzó a recorrer el camino del arte pop. Su obra ha sido expuesta en Caracas, Milán, Seúl, Shanghai, Tokio, Chicago, Nueva York, Las Vegas y Miami. EDO tiene una exposición permanente en el lobby del hotel boutique Wingate by Wyndham Miami Airport.

Eleazar Parra A.K.A. El Tarta

Director Creativo de Sofrito Creativo. Comunicador social de Caracas. Su vida se divide entre las estrategias comunicacionales y la gastronomía. Tiene más diplomas relacionados a la gastronomía que a su licenciatura. Más de 15 años haciendo campañas en la industria. Aunque es tartamudo tiene un podcast y sus arepas nunca son redondas.

CHUCHO ROJAS

Cocinero venezolano con más de 30 años de trayectoria. Formado en la escuela Gregoire Ferrandi de París. Ha trabajado como investigador para la Academia de las Ciencias francesas bajo la dirección de Hervé This. Conferencista en congresos y salones de gastronomía. Miembro de la directiva de la Fundación Bengoa. Chef instructor en Master Chef Latino 2019 y chef invitado en Top Chef VIP 2022. Consultor gastronómico por más de 14 años. Hoy se dedica a crear un nuevo concepto de consultorías y mentorías, basado en la búsqueda de la esencia del emprendimiento y del sueño de sus dueños, con una visión más humanista del negocio de la restauración. Comparte su experiencia a través de la enseñanza y su proyecto SOY MAESTRO.

NORAH MUÑOZ PERALTA

Cocinera profesional, Chef de cuisine certificada por el Foro Panamericano de Asociaciones Culinarias y profesora de Gastronomía. Fundadora y directora de la Escuela de Gastronomía Adelis Sisirucá.

KRISTO RAMÍREZ MUÑOZ

Tesista de antropología, adscrito al Departamento de Arqueología y Antropología Histórica de la Universidad Central de Venezuela. Asistente investigador en el Departamento de Investigaciones Históricas de la Academia Nacional de la Historia de Venezuela.

Merlín Gessen

Pionero en Venezuela y Latinoamérica en la novedosa rama de la Neurogastronomía. Más de 20 años de experiencia en gestión gastronómica.

Marcus Gessen

Consultor con más de 20 años de experiencia en desarrollo de negocios, productos y gerencia de proyectos gastronómicos.

José Eizaga

Cocinero venezolano, nacido en el estado Cojedes, formado en Valencia, y con experiencia en cocinas como la de Carme Ruscalleda y Claude Troisgros. Hace vida en Buenos Aires y dirige, como fundador, el @proyecto_maizpelao.

Bethania Blanco

Médico Nutrólogo, graduada en la UCV con Maestría en Nutrición de la Universidad de Harvard. Experiencia laboral en el Instituto Nacional de Nutrición, Unicef y Banco Mundial. Docente de la USB.

José Medina Bastidas

Antropólogo de la Universidad Central de Venezuela. Director de Cocina Andina Iniciativa.

Leonor Peña

Nacida en el estado Táchira. Escritora e investigadora de la cultura gastronómica venezolana. Autora del Diccionario Gastronómico del Táchira y de El Libro de la cocina tachirense. «Los tachirenses son fuertes porque desayunan con sopa, me dijo. También tiene pruebas fehacientes de que el mejor cacao del mundo es el venezolano, y de que es originario del Sur del Lago de Maracaibo en Venezuela y no de México, pues dicen que quien se adentra en el conocimiento de los secretos del sagrado oficio de los fogones se adentra en los secretos del universo».

Federico Tischler

Estudió en el Centro de Gastronomía y Salud Cocido a Mano, la escuela de Helena Ibarra. Después de pasar por algunas cocinas en su país, partió a probar suerte en los Estados Unidos. Como embajador de nuestra cocina emprendió su proyecto en Baltimore, White Envelope Arepa Bar, con el que logró en 2018 que la Academia Venezolana de Gastronomía otorgara el Premio Armando Scannone a un cocinero en el exterior. Actualmente es chef ejecutivo de Bodegas Alpasión, Valle del Uco, Mendoza, Argentina.

Chef James Tahhan

Conocido como Chef James, es uno de los chefs hispanos más influyentes en Estados Unidos. Nacido en Venezuela de padres sirios, se mudó a los Estados Unidos a los 13 años. Reconocido por ser el chef y coanfitrión del programa matutino de Telemundo Un Nuevo Día por más de diez años. Juez en importantes competencias culinarias como Master Chef, Chopped, Puro Chef, Top Chef y Top Chef Middle East, y recientemente en el final de temporada de Worst Cooks in America en Food Network. Autor del exitoso libro Cocina en Casa con Chef James, y ganador de tres Premios Nacionales Emmy. Se ha convertido en líder en el mundo gastronómico gracias a su amor por la comida, tanto frente como detrás de las cámaras. Su filosofía es que la comida puede cambiar el mundo.

Ivanova Decán Gambús

Licenciada en Arte por la Universidad Central de Venezuela. Amplia trayectoria en gestión cultural. Ha dirigido el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, los Espacios Culturales de la CANTV y el Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Gestora cultural, docente universitaria, conferencista, comunicadora y consultora en proyectos de arte y gastronomía. Codirectora editorial y coautora de Nuestra Cocina a la manera de Caracas y coautora de Italia en Venezuela: Inmigración y Gastronomía. Miembro del Consejo Superior del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez y del Instituto Culinario de Caracas. Desde 2010 es miembro incorporado de la Academia Venezolana de Gastronomía, institución que actualmente preside.

Katiuska Ramírez

Nacida en Venezuela. Cocinera de alma y corazón. Chef en pastelería francesa y chocolate. Sommelier. Neurogastrónoma. Consultora de negocios gastronómicos.

VÍCTOR MORENO

Nace en Caracas en 1979. Formado en el Centro de Estudios Gastronómicos, CEGA, en 1998. Discípulo de Santi Santamaría y Andrés Madrigal en El Racó de Can Fabes, tres estrellas Michelin, en Cataluña, España, 2001 a 2002. Completó su formación en El Señorío del Sulco en Lima, Perú, en 2003. Regresa a Venezuela y ejerce como profesor del CEGA durante seis años. Reconocido por la Academia Venezolana de Gastronomía con el Tenedor de Oro 2007. Actualmente es chef ejecutivo y socio en el restaurante Moreno, en Altamira Village, Caracas. Defensor de la tradición culinaria de su país y enamorado de sus sabores. Colaborador de World Central Kitchen en Venezuela, donde organiza y convoca personas y fundaciones alineadas con sus objetivos.

BRICEIDA BARRAGÁN

Barquisimetana, cocinera, empresaria y amante de los perros. Ha dirigido varias cocinas, incluyendo un LatAm 50 Best. En 2010 funda con sus amigos la Escuela de cocina venezolana Adelis Sisirucá, con la que ha contribuido a la formación de varias promociones de cocineros. En 2021 obtuvieron la Mención Tenedor de Oro, otorgada por la Academia Venezolana de Gastronomía. Actualmente vive en Buenos Aires.

Daniel Molina

Cocinero andino autodidacta, venezolano, con 25 años de carrera. Escritor e investigador de la cocina andina y venezolana. En 2016 creó el Movimiento Cocina Sin Ego. Ha impulsado procesos de preparación, alfabetización culinaria y comensalidad para las generaciones futuras. Su investigación del recetario popular y ancestral andino y la revitalización de los ingredientes del entorno nutren su cocina. La Academia Venezolana de Gastronomía le otorgó la mención al premio Don Armando Scannone 2023. Actualmente está a cargo de varias cocinas en Maracaibo.

Luis Ricardo Dávila

Escritor, editor y profesor universitario. Investigador en Columbia University. Autor de una extensa obra en el campo de la historia de las formaciones discursivas en la América Hispana. Premio Nacional de Historia, Venezuela 2016. Su última obra, en coautoría con Rafael Cartay, es Historia y Semiología de la Alimentación en América Latina (Generis Publishing, 2023).

Tulio Hernández

Sociólogo venezolano, escritor y editor. Ha combinado la actividad académica con la gestión cultural pública y privada y el oficio de columnista de prensa. Entre otras publicaciones dirigió, en el diario El Nacional, los productos coleccionables «Cocinar a la venezolana» y «Cocina del mundo a la venezolana». Actualmente reside en Bogotá.

MIRO POPIC

Hay cuatro cosas que identifican a un pueblo, el territorio, la lengua, la religión y la cocina. Lo que comemos es lo que nos identifica donde quiera que estemos. De origen croata, nace en Chile y se radica en Venezuela desde hace más de 40 años. Periodista gastronómico, investigador de la historia de la alimentación, escritor y editor de libros relacionados con la pluralidad e identidad de las cocinas en este continente, como su trilogía Comer en Venezuela: del cazavi a la espuma de yuca (2013), ganador del Tenedor de Oro 2013 a la Publicación Gastronómica, premio de la Academia Venezolana de la Gastronomía. El pastel que somos. Identidad y cocina en Venezuela (2015). El señor de los aliños: en busca del sabor perdido (2017). Y Venezuela on the rocks! (2018), ganador del Tenedor de Oro 2018 a la Publicación Gastronómica por la AVG.

Arepas Hermanos Moya

Arepa Mía

I LOVE AREPA CH.

Los chamos restaurante

AREPA Zone LLC

AREPAS La Gocha

El Caminante Food Truck

The Arepa Republic

Santa Arepa

DELIAREPA Food Truck

Conexión Gourmet

Pacheco Venezuelan Street Food

Sabor a Brasil

BIG LATIN Flavours

Onoto Latin Food

Ávila London

AREPAHAUS

Cumaná Bistro Food

Picando Arepas

CAROLICIOUS

El Fogón del Este

Los Roques Arepas y Los Roques Restaurant

Las Arepas de María

ÉPALE Street Food

ALLBUDARE

AREPA'S Coffee and Shop

TOKYO AREPA

Laura Stagno

Es venezolana y estudió Pintura y Artes Gráficas en el Instituto Armando Reverón de Caracas, tiene una maestría en Animación (Universidad de Arte Musashino, Tokio). Estudió Diseño Gráfico en Barcelona, España. Vivió muchos años en Tokio, Japón, y tiene una pasión por la cultura japonesa, el papel y los patrones. Laura ha ilustrado más de una docena de libros para niños, entre ellos Soy la arepa o Arepa (versión en inglés), y ha trabajado como ilustradora exclusiva para un estudio de diseño en Tokio. Crea sus ilustraciones con recortes de papel, estampados, combinando técnicas manuales y digitales, siempre explorando nuevos materiales pero manteniendo su estilo propio. Desde hace tres años comenzó a ilustrar libros vinculados a la multiculturalidad e identidad cultural para colaborar con proyectos y eventos sociales. Actualmente vive en Barcelona, España, con su hija Iroma y enseña japonés a niños y adolescentes.

Cissi Montilla Rugeles

Migrante, cocinera, gestora cultural, emprendedora, mamá de Emiliano y Valentina, esposa, amante, cómplice de Felipe Acevedo Castillo. Actualmente lideramos Latino Café Bistro Centro Gastronómico Cultural en Querétaro, México.

María M. Pessina Itriago

Venezolana, residente en Ecuador desde hace 20 años, madre de dos niños, esposa, y aún pide la bendición y come hallaca en diciembre. Licenciada en Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela. Máster en Género y Desarrollo (FLACSO-Ecuador). Actualmente, candidata a Doctora de Sociología por FLACSO-Ecuador. Directora del Observatorio de Género y Docente de la UTE. Miembro de la Red Mexicana de Ciencia, Tecnología y Género, y de la Red Iberoamericana de Ciencia, Tecnología y Género. Consultora e investigadora sobre temas de género, ciencia, tecnología y educación en la OEI-Ecuador y en FLACSO-Ecuador. Autora del libro publicado por la UNESCO: ¿La Ciencia cuestión de hombres? Mujeres entre la discriminación, los estereotipos y los sesgos de género (2017). Desde 2017, ha impulsado los seminarios sobre el impacto de las mujeres en la ciencia junto a la OEI-Ecuador y la REMCI. Es fundadora y editora general del proyecto Úteros en tránsito, diario de mujeres migrantes, así como de la Escuela Virtual para niñas y niños, con el fin de visibilizar el aporte de las mujeres científicas en la historia.

María Alejandra Bastidas

Venezolana. Vicepresidenta y gerente general de Telemundo Atlanta. Con más de 20 años de experiencia como periodista, es experta en la evolución digital de los medios, el mercadeo y la publicidad en redes sociales, y está altamente comprometida con el empoderamiento de la mujer y el crecimiento de las latinas en el mundo corporativo y empresarial. Es parte de la junta directiva de organizaciones como EME de Mujer de la Cámara de Comercio Hispana de Georgia, HOPE (Hispanic Organization Promoting Education) y Girls Lead. Uniendo su pasión con la visión de apoyar a niñas, jóvenes, mujeres y emprendedores. Bastidas ha estado involucrada en la comunidad latina desde el año 2000, cuando llegó de Venezuela después de culminar su carrera de Comunicación Social. Vive en Suwanee con su esposo y sus tres hijos.

Gabriela Reyes

Venezolana, residente en Los Países Bajos. Psicóloga clínica. Psicoanalista, miembro de la Sociedad Psicoanalítica de Caracas, de la Federación Psicoanalítica de América Latina (FEPAL) y la Asociación Internacional de Psicoanálisis (IPA). Miembro del Comité de mujeres y psicoanálisis (COWAP) de la IPA orientado al estudio de la diversidad de género y sexualidad desde la perspectiva psicoanalítica. Psicoterapeuta de niños, adolescentes y adultos. Psicodramatista. Trabajó por muchos años como psicóloga clínica en el servicio de pediatría en el Hospital Universitario de Caracas (HUC). Fue docente en el postgrado de psiquiatría y clínica mental de la Universidad Central de Venezuela con sede en el HUC, y fue colaboradora docente en el postgrado de Infectología Pediátrica en el mismo hospital. Actualmente trabaja en su consulta, de manera presencial y en línea. Es también cocreadora, junto al chef Franz Conde, de la cuenta @psicofilmanalisis, espacio orientado al análisis fílmico desde la perspectiva del arte, la filosofía y el psicoanálisis.

Jacqueline Goldberg

Desde comienzos de los años noventa mi trabajo discurre entre la literatura y el periodismo. En más de una treintena de libros abarco la narrativa, la poesía, la literatura infantil, el reportaje, el ensayo y el género testimonial. Soy Doctora en Ciencias Sociales y Licenciada en Letras. Mi trabajo literario aparece incluido y reseñado en antologías en más de quince países. En 2018, representé a Venezuela en la Residencia de Otoño del International Writing Program de la Universidad de Iowa. Entre mis libros más recientes se encuentran el infantil Pitchipoï (Tragaluz Ediciones, Medellín, 2019), reconocido con el Premio Fundación Cuatrogatos 2020 (Miami, EE.UU) y la Mención Especial: Propuesta Editorial (categoría libros infantiles) del Premio Los Mejores Libros 2020, otorgado por el Banco del Libro en Venezuela; el poemario Limones en almíbar (Oscar Todtmann Editores, Caracas, 2014), galardonado con el Premio Tenedor de Oro a la Publicación Gastronómica 2015, Mención Especial de Jurado, otorgado por la Academia Venezolana de Gastronomía; y mi novela Las horas claras (2014), que obtuvo el XII Premio Transgenérico de la Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana (Venezuela, 2012), el Premio Libro del Año de los Libreros Venezolanos 2014 y la Medalla Internacional de Narrativa Lucila Palacios (2014).

Alberto Veloz Guzmán

Se graduó como periodista de la Universidad Central de Venezuela en 1973. Fue jefe de prensa de las Primeras Damas de Venezuela y de la Fundación del Niño durante 1978–1994. Editor fundador del periódico Barabar especializado en bebidas alcohólicas y gastronomía. Redactor de la Guía Prestigio de restaurantes, y de la columna «Voyeur Impertinente» en la revista Etiqueta. Colaborador en la revista Estampas —temática Sabor y la Guía Turística— del diario El Universal. Profesor en el Instituto Culinario de Caracas. Cronista gastronómico en el portal web El Estímulo.

Lorena García

Cocinera venezolana, empresaria, filántropa, productora de programas culinarios para televisión y escritora de libros de cocina. Se graduó en la Universidad Johnson & Wales (JWU) con una Licenciatura en Artes Culinarias —recientemente la JWU le otorgó el Doctorado honorario—. Lorena García se ha convertido en una de las chefs latinas más reconocidas en los Estados Unidos por su participación como presentadora y conductora de series de cocina en Netflix, Food Network, Univisión, y desde 2020 en Cocinando con Lorena. Actualmente lidera su proyecto más ambicioso, la cadena de restaurantes CHICA establecida en Las Vegas, Miami y Aspen. Chef Lorena participa activamente en obras filantrópicas, siendo embajadora de No Kid Hungry, cuyo propósito es erradicar el hambre infantil en los Estados Unidos y alrededor del mundo.

Graciela Goio

Escritora venezolana. Inmigrante como mi padre, mis abuelos, mis hijos, he asimilado diferentes culturas que me han conformado como un ser humano curioso y abierto a nuevas experiencias. Me he criado disfrutando deliciosos platos elaborados por mi madre en la cocina familiar, y al mudarme hacia otras tierras, nuevos sabores se introdujeron en mi cocina y en mi memoria. Este bagaje sensorial viajó conmigo a un nuevo destino y se constituyó en un refugio que, al compartir con otras personas de igual origen, me hizo ver que nos hermana y nos hace cómplices de un pasado común que nos fortalece. He trabajado en una escuela de cocina y he participado de la experiencia gastronómica de mi hijo Federico Tischler, con lo que el proceso del alimento se amplió y me involucró profundamente.

Israel Montero (Siembra Tortillería)

Estudió cocina en el Instituto Paul Bocouse en Lyon, Francia. Comenzó su carrera en el restaurante La Creperie, en su ciudad natal, del 2001 al 2003. En 2005 se trasladó a Zacatecas, en México, donde abrió el restaurante Cata y la pastelería La Hojaldrina, ejerciendo como chef ejecutivo. En 2009, trabajó como pasante y chef de partida en el restaurante de Alain Ducasse del Hotel Plaza Athénée en París, con tres estrellas Michelin. En 2010 regresó a México como chef ejecutivo del restaurante Country en el D.F. Posteriormente ejerció como chef ejecutivo y fundador del restaurante Kaah Siis, en Polanco, donde actualmente se encuentra en Isaac Newton 256 su local Siembra Tortillería, un laboratorio donde se investiga y transforma de diferentes maneras el maíz, para promover y fomentar la siembra del maíz criollo a través de su consumo.

Franz Conde

Nació en Caracas en 1968. Dejó la Ingeniería para dedicarse por completo a la cocina en 1988. Aprendió a cocinar de la mano de Magdalena Salavarría y contó entre sus tutores a Armando Scannone, José Rafael Lovera, Ben Amí Fihman y Aimo Moroni. Entre 1996 y 2000 fue chef-propietario, junto con su esposa, del restaurante Aragua en Dartmouth, Inglaterra, por el cual fue mencionado en la Guía Michelin y en Good Food Guide. En 2007 se convirtió en chef ejecutivo del Hilton Amsterdam; en 2017, chef ejecutivo del Hotel Athénée Palace en Bucarest, Rumanía; y desde 2018 continúa como chef ejecutivo del Hilton Amsterdam. Dentro del circuito Hilton ha obtenido reconocimientos como Mejor Chef del año en Europa y tercer lugar en el área de Europa, Medio Oriente y África. Además, tiene un Bachelor's degree en Filosofía e Historia del Arte de la Open University en Gran Bretaña. Desde 2020 lleva, junto con su esposa, la cuenta en Instagram llamada @psicofilmanálisis donde analizan películas con herramientas de la filosofía, historia del arte y psicoanálisis.

Alonso Núñez

Nómada por decisión, curioso por naturaleza, cocinero por convicción, lector de nacimiento. Escribe la columna Cocinando en voz alta el último domingo de cada mes en el diario venezolano El Nacional.

Tamara Rodríguez

Cocinera venezolana de productos y palabras. Tres hijos, cinco nietos y Juan. Periodista con alma de botánica. Nací y amé vivir en Caracas, me escogí pariana, viví en Kingston, San Juan de las Galdonas, Río Caribe, Kuala Lumpur y ahora en Perth. Viajera. El cacao y los libros me llevan a todas partes, nos cuenta en: www.pariasabeachocolate.blogspot.com Créditos de las fotos: Peter Tan (Retrato de Tamara) y Juan Sara (Fotos de los platos).

Nidal Barake

Economista, MBA de la Universidad de Delaware. Empresario en la industria de la tecnología y los medios de comunicación. Nidal es fundador y director de Gluttonomy en Miami, Florida; una agencia de innovación que reinventa el futuro de las empresas alimentarias, construyendo e implementando estrategias conceptuales y de negocios para cocineros, restaurantes y marcas. Nidal complementa su gusto por el mundo culinario colaborando en diversas publicaciones con artículos sobre sus experiencias gastronómicas y viajes. Además combina su trabajo y pasión asistiendo a conferencias sobre alimentos en todo el mundo, hablando de innovación, tecnología de alimentos y emprendimiento.

Mercedes Oropeza

Pertenece a la excelencia gastronómica venezolana, siempre ha apostado a la cocina criolla. Su abuela nació en Río Caribe, cocinaba rico y vivía muy cerca de su casa, así que cuando Mercedes se portaba mal, ella la ponía a cocinar, lo que la obligó a descubrir la magia en acción. Desde entonces el amor por el oficio es algo que caracteriza a esta incansable cocinera. Actualmente dirige el servicio de catering y empacados Una vainita orgánica. Fue merecedora del Tenedor de Oro 2005 y del premio Armando Scanonne 2009, ambos otorgados por la Academia Venezolana de Gastronomía.

Luisaury Araque

Venezolana. Estudió Psicología Industrial, una carrera que le aportó estructura y maneras de proceder exitosas en las organizaciones. Su trabajo la llevó a conocer Bielorrusia y China, país donde vivió por tres meses, motivada por su impulso nómada. Han sido 15 años de experiencia que siempre compaginó con su amor por la cocina, siempre vinculado a ofrecer experiencias gastronómicas gourmet, el primer proyecto que finalmente concretó fue en Puerto Ordaz, una casa de té al estilo inglés al sur de mi país. Tras el éxito como emprendedora, comenzaron a solicitarle asesorías, así inició un movimiento de cambio www.fuerzapoder.com para apoyar a personas que tienen proyectos increíbles por concretar y no saben cómo hacerlo. En este momento vivo en Montreal (Canadá) con mi hija Danna. Aquí estoy ahora, no sé por cuánto tiempo, y trabajo desde mi casa apoyando a personas que desean reconectarse con su esencia y ofrecerle al mundo su valor desde la abundancia, y con la prosperidad como recompensa. Lo hago con entusiasmo, franqueza y sentido del humor. Además, continúa con su emprendimiento de experiencias gourmet, ahora delivery, en Montreal.

Ernesto Lotitto Martínez

Caraqueño, hijo de inmigrantes argentinos, emprendedor, productor, comunicador y músico. Hizo carrera en la revista Producto donde fue diseñador, periodista, editor y director de contenidos multimedia. Tiene más de diez años en España, donde se ha involucrado en proyectos de todo tipo, desde estrategias de marketing y comunicación hasta producción de eventos, y creación de conceptos experienciales, poniendo especial foco en el desarrollo y posicionamiento de marcas a través de AKARi Group —la firma que creó en 2014 con su esposa Maryem Sáder—. En 2017, ambos cocrearon La Ruta de la Arepa®, que él describe como la primera plataforma global con alcance mainstream que abre paso a la tendencia gastrocultural más potente de los últimos tiempos.

Juan Luis Martínez Tizzani

Inicia estudios de cocina en la escuela caraqueña Casserole Du Chef, al concluir, hace prácticas con la chef Helena Ibarra en el Altamira Suites; y continúa su formación en el Centro de Estudios Gastronómicos (CEGA) donde se hacía énfasis en la formación de cocina venezolana, bajo la tutela del investigador José Rafael Lovera y del chef Víctor Moreno. Completa estudios en la Escuela Ferrandi de París. En 2014, llega al Perú y permanece dos años como jefe de cocina en el restaurante Central de Virgilio Martínez. A fines del 2016, conoce Dinamarca, donde le cautiva la puesta en escena, el manejo del espacio, la arquitectura y el uso del producto endémico en los restaurantes. En 2017, regresa a Perú e inicia su proyecto de restaurant junto al chef José Luis Saume. En 2018, abren las puertas del restaurant Mérito, en Lima; el cual en 2020 hace parte de la lista en Latin America’s 50 Best Restaurants.

Adriana Gibbs

Escritora venezolana. Se licencia como Comunicadora Social en la Universidad Católica Andrés Bello; magíster en Psicología Social por la Universidad Central de Venezuela; y diplomados en Cultura del Vino & Spirits por la Universidad Metropolitana. Es autora de Soy Panadero. Un homenaje a los artesanos del pan en Venezuela (Alumware, 2019), con el que obtuvo el premio Tenedor de Oro a la Publicación Gastronómica 2019 otorgado por la Academia Venezolana de Gastronomía; 365 días. Uno para cada vino (Ediciones Punto Paladar, 2021), ganador del Gourmand World Cookbook Awards 2021 en la categoría de mejor libro digital de vinos. Y sus tres poemarios: Parece Otoño (La liebre libre, 1993); De nunca despedirme (Comala.com, 2002); y Doble Viaje (Oscar Todtmann Editores, 2018). Vinos, destilados y gastronomía conviven en su página www.adrianagibbs.com.

Fabiola Barceló

Cocinera guayanesa, egresada de la escuela Cuisinart; y egresada como Panadera del IEPAN y como Sommelier de la Academia Venezolana de Sommelier. Creadora de la deliciosa torta de golfeado «La Campeona», un postre innovador y único en Venezuela cuyo sabor nos transporta de inmediato a los olores de nuestra infancia. A través de su cuenta en Instagram ofrece el clásico servicio de catering para todo tipo de eventos, coffee break, desayunos y postres en modalidad fit and fat. Además de hacer Consultoría y asesoramiento para food service, Fotografía y estilismo de alimentos, y Diseño de menú y recetas.

Daniel Nazoa

Cineasta y cocinero, encontró en los fogones el maridaje perfecto. Pertenece a una familia donde el arte y la cocina siempre han estado presentes. Estudió en la Academia de Artes Culinarias de Caracas y cine en la Escuela Internacional de Cine y TV en Cuba. Hoy en día es chef de cuisine en La Sandía en Toulouse, Francia. Y ha logrado mezclar sus dos pasiones, la gastronomía y el cine en su canal.

Felipe Enrique Acevedo Castillo

Músico, educador y cocinero venezolano. Chef en Latino Café & Bistró Cultural, emprendimiento creado junto con Cissi Montilla en Querétaro, México, donde vinieron a recalar con sus huesos hace ya más de 20 años. Enamorado siempre de la cocina donde hace su magia cuando no está tocando alguno de sus instrumentos. Investiga e inventa con la misma intensidad para crear deliciosos platos o maravillosas melodías. Músico de nacimiento, ha sido integrante en los siguientes grupos: Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos (ODILA), La Banda Sigilosa, Foli Vergue Taquititá, Jhony Pacheco y Héctor Casanova, Grupo Madera, entre otros, y actualmente es director de Café Cola’o. Maestro de corazón, en Querétaro fue director musical, docente y coordinador del Ensamble Infantil de Percusiones Latinoamericanas; y muchos años antes Diseñador curricular de la Escuela de Música popular Latinoamericana, proyecto de FUNDEF, con patrocinio de la OEA y la UNESCO.

Marianne Robles

Bibliotecóloga, especialista en Gerencia de Servicios de Información. Cursante del Doctorado en Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Simón Bolívar. Treinta años de experiencia profesional en bibliotecas y archivos entre los cuales están el Centro de Documentación del Banco del Libro, el Archivo Fotográfico del Diario El Nacional y la Biblioteca de la Universidad Monteávila. Docente activa en la Escuela de Bibliotecología de la Universidad Central de Venezuela desde hace 24 años, donde desarrolla una línea de investigación relacionada con el rescate y la promoción de documentación gastronómica venezolana. Comparte su actividad docente con la consultoría a través de su propia empresa el Grupo Biblos, y dirige un emprendimiento social llamado La Gastroteca desde donde promueve y difunde la literatura sobre cocina venezolana.

Yayi Ovalles

La cocina me permite conectar con mis raíces y recuerdos más emotivos. Es sin duda una forma de dar amor. Poder servir una mesa, invitar y recibir amigos y acompañarlos en celebraciones, momentos especiales, así como en los difíciles, con diferentes platos y sabores; es la manera en que los cocineros servimos a la sociedad. En un mundo globalizado, donde en una misma familia hay diferentes culturas, servir un plato representativo de nuestra cultura y gastronomía es lo que nos permite trascender en el tiempo como venezolanos que somos. Pastelera y Cocinera venezolana egresada del Instituto Culinario de Caracas (ICC) en 2009, donde tiene su primera experiencia laboral como cocinera durante un año en el comedor del ICC. Chef exclusivo durante 2010-2012 para Inversiones Balsam S.A. Ha sido asesora gastronómica para el Bodegón Angus Premium (2014 -2016) y para Avant Bistro (2021-2022), ambos en Caracas. Pastelera del Restaurante Alto (2009-2011), y en restaurante El Asador 2019-2021. Actualmente es pastelera y directora de Dulcería Caracas.

Paola Carlini

Nací en Caracas Venezuela, y vengo de una familia de emigrantes de orígenes muy variados —Italia, España y Alemania—, por lo que lo de «migración» y «refugiados» es parte de mi historia personal. Tengo unos 20 años trabajando profesionalmente como chef; comencé en Venezuela, pasando por España, y ahora resido entre Londres y Miami, con lo que eso de moverme por el mundo sigue muy latente en mí. Tengo mi propia empresa de consultoría gastronómica; por un lado desarrollo experiencias gastronómicas de mi autoría o para marcas; y por la otra desarrollo recetas, tanto para restaurantes como para productos manufacturados.

Nashla Báez

Antropóloga venezolana, presidenta de la ONG Brigadas Azules. Dedicada a la comunicación política y la acción social, en la búsqueda constante de un diálogo de saberes entre su área de formación y las nuevas corrientes de construcción de la opinión política a través de las redes sociales. Tiene un diplomado en Comunicación para la Paz de la Universidad Monteávila; y es tesista de la especialización de Opinión pública y Comunicación política de la Universidad Simón Bolívar, en Venezuela. En el área de la alimentación ha estado como asistente a la coordinación y el manejo de redes sociales del diplomado de Antroposabores, desde su primera cohorte en 2014.

Ricardo Chaneton

Cocinero venezolano. Inició estudios en el Centro de Estudios Culinarios San Antonio, en Caracas. Luego de trabajar en Le Gourmet, reconocido restaurant francés en Caracas, decide conocer Europa, y así en 2009, continúa su formación en Mirazur, restaurant con tres estrellas Michelin —actualmente número uno en The World’s 50 Best Restaurants— donde estuvo siete años bajo la dirección del chef Mauro Colagreco. Su tiempo en Mirazur inculcó una reverencia de por vida por la disciplina de la buena mesa francesa y la «comida estacional», seguirla es seguir el ritmo de la naturaleza. Tras mudarse a Hong Kong en 2016, con solo 28 años consigue liderar como chef ejecutivo al equipo estrella de Petrus en el hotel Island Shangri-La, Hong Kong, por casi cuatro años. Atraído por el dinámico espíritu empresarial de la ciudad y la escena culinaria, Ricardo decidió que Hong Kong era el lugar para abrir su primer restaurante. Así con MONO, inaugurado a principio del 2020 —recientemente ganó el mayor honor gastronómico una estrella Michelin—, Ricardo Chaneton retorna a sus raíces y destila la compleja herencia culinaria suramericana, utilizando su maestría en la gastronomía francesa, para crear un menú singular que dice mucho sobre la intensidad de su oficio, y sus ambiciones para el futuro de la cocina suramericana moderna.

Nideska Suárez

Novelista, cuentista y poeta venezolana, nacida en Caracas. Licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela. Obtuvo el Premio de Narrativa “Francisco García Pavón” 2002, en España, por su novela El huevo del mundo, siendo la primera escritora latinoamericana en obtener dicho galardón. Ha publicado el cuento para niños Lo que encontró Makuna (Grupo Editorial Norma, 2008); participa en la antología de poesía erótica escrita por mujeres Al filo del gozo (2007, Editorial Viento al hombro); y con la Fundación Editorial El perro y la rana, participa en la Antología de poesía venezolana traducida al árabe (2016) y publica su plaquette de poesía La línea de mi cuerpo (2018); Hacedoras, mil voces femeninas por la literatura venezolana (Lector cómplice, 2021). Su poemario Desde mi útero (2022), será publicado próximamente en su sitio www.micajadeletras.com/.

Ana Belén Myerston

Cocinera venezolana y asesora de proyectos gastronómicos. Graduada en el Hotel Escuela de los Andes Venezolanos. En el 2001, realiza pasantías en el Restaurante Guy Savoy de 3 estrellas Michelin, en París; en el CELLO Restaurant de Laurent Tourondel, luego con Alain Ducasse en The Essex House y en el Union Pacific de Rocco Di Spiritu, todos en la ciudad de New York. Chef Ejecutiva del Restaurant MOKAMBO, por diez años, durante los cuales la Academia Venezolana de Gastronomía le otorgó el Premio TENEDOR DE ORO al Chef del Año 2010 en reconocimiento a su carrera como cocinera, y su indudable capacidad gerencial. En 2012 junto al Grupo MOKAMBO —del cual fue Directora operativa desde el 2002— apertura en la ciudad de Bogotá en Colombia, NOLITA Casa Cultural Gastronómica, del cual será Chef Ejecutiva de cocina y Gerente General, hasta su cierre en Julio del 2015. En 2016, asesora varios proyectos en Bogotá, y se asocia con un grupo gastronómico local, Elemento 4K, para el cambio de concepto y reapertura de la franquicia peruana de cocina Nikkei, OSAKA como Directora de Operaciones. Desde el año 2019 junto a Elemento 4K, desarrolla el nuevo concepto para Bogotá llamado KO Asian Kitchen Power. Toda esta labor gastronómica y desempeño como restaurantera, lo combina con su pasión por el mundo vegetal y la jardinería en su empresa familiar Jardín Hermelin.

Marcela Gil

Se desempeña como Especialista en Artes Culinarias en Alimentos Polar, realizó sus estudios en Caracas en el Instituto Europeo del Pan y en México continuó sus estudios culinarios en el Instituto Culinario de México Ambrosía. Es licenciada en Estudios Internacionales graduada de la Universidad Central de Venezuela, y por 10 años se desempeñó como directora y Chef Ejecutiva de su firma de catering y línea de productos dulces y regalos gourmet Kaleidoskopio. Nació como todo venezolano, con una arepa debajo del brazo y hoy intenta, a través de sus labores con la marca P.A.N., mostrarla al mundo en todo su esplendor.

Laureano Márquez

Politólogo y humorista venezolano nacido en las Islas Canarias, España. Trabajó en programas de televisión muy reconocidos y desde hace muchos años escribe valiosos artículos de opinión. Su carrera humorística se ha desarrollado fundamentalmente en el teatro y en los llamados Stand up. Su trabajo lo han disfrutado miles de personas alrededor del mundo, llevando el nombre de Venezuela muy en alto.

Miguel Felipe Dorta

Historiador, investigador y docente universitario. Estuvo vinculado a proyectos de investigación sobre el pasado social y cultural venezolano. Autor del libro ¡Viva la Arepa! donde reúne el sabor, la memoria y el imaginario social en Venezuela.

Francisco Abenante

Cocinero caraqueño, autodidacta, un enamorado de Venezuela empeñado en que se le de valor a lo propio. Más que los platos típicos venezolanos, que bien los prepara y los conoce, su cocina hace referencia a lo que nos gusta comer a los venezolanos, evocando en cada uno de sus comensales los mejores recuerdos gustativos.

Lutecia Adam

Es una venezolana embajadora de la salud integral y la alimentación natural. Naturista de fama internacional, es autora de varios libros entre los que se destacan la serie Laboratorio de la naturaleza, además de ser cronista de diarios y revistas, ha cosechado muchos reconocimientos. Pero sobre todo es una mujer vibrante, quien con su sonrisa y el brillo intenso de sus ojos, nos invita a disfrutar de las bondades de la naturaleza.

Fernando Baena

Oriundo del estado Vargas, Fernando comenzó a cocinar en la capital de Venezuela, Caracas, a la edad de 16 años. Allí tuvo la oportunidad de conocer diferentes personalidades de la movida gastronómica del país. Ha trabajado en restaurantes en España, Colombia y México entre otros, formando grupos de trabajo con figuras muy respetadas.

Anabella Barrios Matthies

Después de graduarse en el Instituto Culinario de Caracas se aventuró a realizar prácticas en una pastelería. En el ejercicio del oficio descubrió que se puede “trabajar” lo emocional desde los fogones. Fundó Psi-cocina, una plataforma donde la psicología deconstruye los procesos mentales que se dan en la cocina y los traduce en talleres y dinámicas para brindar herramientas que ayudan a los asistente a afrontar situaciones personales adversas, mientras aprenden a cocinar.

Ocarina Castillo

Antropóloga, Magister en Historia Contemporánea de Venezuela y Doctora en Ciencias Políticas. Es investigadora en el tema de la Antropología Alimentaria desde el año 2006. Para ella “la mesa es un importante lugar de resiliencia”, siendo sin duda una de las grandes generadoras de la inquietud en los estudiantes por la cultura alimentaria, apreciando la gastronomía como un lenguaje que nos habla de su territorio.

María Fernanda Di Giacobbe

Cocinera y chocolatera venezolana. Ella ha sido el motor de muchos proyectos nacionales e internacionales donde el protagonista es el cacao venezolano. Su norte en los últimos años ha sido sacar de la pobreza y la vulnerabilidad a las mujeres en situación de exclusión social, hasta la fecha ya son casi 10.000 beneficiadas.

Sumito Estévez

Es uno de los cocineros venezolanos más reconocidos, tanto en su país como en el exterior. Ha dirigido varias cocinas de primer nivel, sus propios establecimientos y numerosos proyectos de asesoría gastronómica. Conferencista en el área culinaria, autor de varias publicaciones y conductor de programas de radio y televisión. Educador y formador de varias generaciones de cocineros venezolanos. CANAL DE YOUTUBE DE SUMITO: https://www.youtube.com/channel/UCEKKGJCBzd_wotlCIjJcmVA

Ricardo Estrada

Es Comunicador Social, egresado de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Se graduó en Arte Culinario Venezolano en el Centro de Estudios Gastronómico (CEGA) y en el diplomado de Cultura en Vinos y Spirits de la Universidad Metropolitana. En su libro Arepólogo le hace un homenaje a la arepa, a la que considera “una hija más”, y es quien lo rebautizó en el mundo de la cocina con este nuevo término: ahora Ricardo es “El Arepólogo”.

Tomás Fernández

Sus comienzos en el arte culinario fueron azarosos, luego de dejar los estudios una vecina que daba cursos de cocina básicos para casaderas, lo invitó a participar en lo que un poco más tarde sería una de sus pasiones. A partir de entonces no ha parado, desde los 17 años su vida ha estado cerca, muy cerca de la cocina. Viajó por el mundo, Santiago de Chile, Córdoba y Londres, fueron algunas de las ciudades donde cocinó. Además de los fogones, a Tomás le encanta el cine y se ha permitido una profesión paralela, la de guardacostas.

Carlos García

Este reconocido cocinero caraqueño se interesó en la cocina a temprana edad gracias a su abuela. Aunque estudió administración de empresas, su verdadera pasión es la cocina. Ha trabajado en muchos y reconocidos restaurantes en España, hasta abrir las puertas de su proyecto personal, Restaurante “Alto”. Actualmente vive en Miami.

Helena Ibarra

Cocinera caraqueña. Recuerda que desde niña sintió atracción por la cocina, gracias a la influencia de su abuela paterna. Su vida transcurre entre Caracas y Francia, país donde se forma como cocinera de la mano de grandes maestros. Fue la primera mujer en Venezuela en encargarse de la cocina de un hotel cinco estrellas Altamira Suites. Montó su propia escuela, el Centro de Gastronomía y Salud Cocido a mano.

Paul Launois

Cocinero venezolano de larga trayectoria en nuestro país, y de experiencias de gran trascendencia en Francia y los Estados Unidos. Es apasionado, inventor y domina el arte de la improvisación, una combinación explosiva en lo que al oficio culinario se refiere. Es un aficionado a la lectura y también a la fotografía.

Víctor Moreno

Emprendedor, viajero, conductor de programas de cocina. Su sazón ha recorrido muchos países y es un defensor de la tradición culinaria de su país, un eterno enamorado de sus sabores. Entusiasma y deleita paladares, y hace que sus comensales se sientan como en casa.

Alonso Núñez

Nómada por decisión, curioso por naturaleza, cocinero por convicción, lector de nacimiento y ser humano en formación. Ha vivido en más de cinco países durante los últimos veinte años. Ama el arte, los libros, el surfing, el cine, la comida hecha con pasión, el vino y la cerveza artesanal. “Creo que el único matrimonio perfecto e indisoluble es el del pan recién horneado con la mantequilla.”

Mercedes Oropeza

Pertenece a la excelencia gastronómica venezolana, siempre ha apostado a la cocina criolla. Su abuela nació en Río Caribe, cocinaba rico y vivía muy cerca de su casa, así que cuando Mercedes se portaba mal ella la ponía a cocinar, lo que la obligó a descubrir la magia en acción. Desde entonces el amor por el oficio es algo que caracteriza a esta incansable cocinera.

Karlos Ponte

Es un joven cocinero merideño, residenciado en Dinamarca. Dedicó varios años de su vida a la investigación gastronómica, transformando la información en una serie de televisión con la que recorrió el país mostrando sus productos y las recetas que se podían preparar con los mismos. Actualmente ofrece una propuesta de vanguardia con esencia venezolana, en Copenhague.

Chucho Rojas

Chucho es Comunicador Audiovisual, pero su verdadera felicidad la encontró en los fogones. Desde muy temprano y de la mano de Jenny, una trinitaria que trabajó en su casa en Tucupita y quien se formó en la escuela Cordon Blue de Londres, inició su formación culinaria. Más adelante continuó sus estudios en Estrasburgo y en Alsacia. Estuvo en la reconocida escuela Ferrandi, desempeñándose de manera impecable. Su paso por restaurantes propios y ajenos, han hecho de Chucho un amante de nuestro país, sus productos y su gente.

Hector Romero

Artista plástico, cocinero, autodidacta, propietario y director de una de las principales escuelas de cocina de Caracas, junto a Sumito Estévez, el Instituto Culinario de Caracas. Ha dirigido varios cocinas tanto en su ciudad natal como en otras ciudades. Cuenta con varias publicaciones en medios impresos y digitales venezolanos. Nos dice que la razón por la cual es cocinero, es sencillamente porque le gusta comer.

Adriana y Helena Scannone

Las hermanas Scannone unieron fuerzas y empezaron un emprendimiento Adriana y Helena Scannone, donde hacen comida por encargo, siempre tratando de mantener el origen tradicional de nuestra gastronomía y cuidando mucho la calidad. Adriana es la que le pone el toque dulce al negocio y Helena el toque salado, ambas se encargan de que los clientes estén satisfechos y parte de su secreto es el disfrute y amor por lo que hacen.

Juliana Muñoz Scannone

Creció en una familia donde todo gira alrededor de la buena cocina, regalos, reuniones, trabajo, en fin la comida significaba y significa hogar. Con la pandemia comenzó a cocinar todo el día, y cambió esas deliciosas recetas tradicionales de familia incorporando y sustituyendo algunos ingredientes para hacerlas parte de su estilo de vida sano. De allí nació su nuevo emprendimiento Julidelicious donde también comparte recetas de su propia invención.

Federico Tischler

Estudió en el Centro de Gastronomía y Salud Cocido a Mano, la escuela de Helena Ibarra. Después de pasar por algunas cocinas en su país, partió a probar suerte a los Estados Unidos, allí logró lo que nadie había logrado, que la Academia Venezolana de Gastronomía otorgara el Premio Armando Scannone a un cocinero en el exterior. Es un embajador de nuestra cocina en el mundo, al salir de Venezuela luego de un par de proyectos, llegó a Baltimore, donde abrió las puertas de White Envelope Arepa Bar y ahora nos sorprende con su nuevo restaurante WellFed en Miami.

Miro Popic

De origen Croata, nace en Chile, y se radica en Venezuela desde hace más de cuarenta años. Periodista gastronómico, investigador de la historia de la alimentación, escritor y editor de libros relacionados a la pluralidad e identidad de las cocinas en este continente, como Comer en Venezuela. “Hay cuatro cosas que identifican a un pueblo: el territorio, la lengua, la religión y la cocina. Lo que comemos es lo que nos identifica donde quiera que estemos” dice quien viaja escribiendo sobre lo que le apasiona: la buena mesa latinoamericana.

Carmen Martínez de Suárez

Nació en Caracas, Venezuela. Es educadora, titiritera, cuentera, promotora de lectura y juegos literarios. Es agri-cultora de cuentos, poesía y crónicas, y ha participado en propuestas sostenidas en el área de la creatividad literaria en programas de lectura en diferentes espacios reconocidos a nivel nacional e internacional. En la actualidad, creadora de la Asociación Civil Crear y Organiz-arte, jugando con los talleres en línea y enlaces.

Familia Nazoa

Claudio Nazoa es humorista, cocinero y escritor. Siempre habla desde la comedia sobre el país y sus tragedias. Se define como el “Guerrillero del optimismo”, y cree que todo tiempo futuro será mejor. Tiene libros sobre gastronomía y escribe artículos sobre el tema en diferentes publicaciones. Daniel Nazoa es cineasta, humorista y cocinero, encontró en los fogones el maridaje perfecto. Per- tenece a una familia donde el arte y la cocina siempre estuvieron presentes. Estudió en la Academia de Artes Culinarias de Caracas en Venezuela y cine en la Escuela Internacional de Cine y TV en Cuba. Hoy en día es el chef de cuisine de La Grand’ Pizzeria en Toulouse, y ha logrado mezclar sus dos pasiones la gastronomía y el cine en su canal: https://m.youtube.com/user/danielnazoa

Laura Stagno

Es venezolana y estudió Pintura y Artes Gráficas en el Instituto ArmandovAnimación y ha ilustrado variados libros para niños dentro y fuera del país.vActualmente reside en Barcelona, España con su hija Iroma quien al igual que ella ama los cuentos y las arepas.

Ximena Montilla

Es docente de Educación Especial y Educación Infantil e Idiomas, escritora y ponente TED x. Diseña material educativo y escribe libros infantiles para su editorial Clases Listas. En su blog Ximena con X comparte tips para familias y docentes bilingües y resalta la importancia de enseñar español en casa como lengua afectiva, a través de la lectura y la cultura que acompaña al idioma. Actualmente vive en Atlanta, EEUU con su esposo Erik, sus tres hijos y su perro Lucky.